tag:blogger.com,1999:blog-47820912396488925802024-03-04T20:13:37.610-08:00L'instinct critiqueCritiques de films d'aujourd'hui, et de quelques films d'hier !Unknownnoreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-63123817676356661842015-09-29T12:36:00.001-07:002015-09-29T17:38:41.868-07:00Ex Machina : et Dieu créa la femme<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dessiner comme Van Gogh ? Composer comme Vivaldi ?
Jouer comme Thelonious Monk ? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L’Intelligence Artificielle sait déjà faire, les preuves en
images <a href="http://www.lemonde.fr/pixels/article/2015/09/08/intelligence-artificielle-les-machines-peuvent-elles-etre-creatives_4749254_4408996.html">ici</a>.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De là à créer un programme qui passe le test de Turing….
vous savez, l’<i>Imitation game</i> créé
pour répondre à la question ‘une machine peut-elle penser ?’ - non, non, don’t
worry, pas un mot ici sur le biopic d’Alan
Turing avec Benedict Cumberbatch, épouvantable machine à oscars écrite par un
robot-scénariste, probablement !<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Non, parlons plutôt de cette merveille qu’est <i>Ex Machina</i>, ode à l’intelligence artificielle
signée Alex Garland, quelque part entre Asimov et… Frankenstein !<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiClfxSjiydXFzGr6xla09yzEt-JjNBCWLIODI_IlaO2PhJZtOThd-eSiM_HMD_1F8qIz0zYSJ_JQL2ZKFooI4exYbqBI5BJ12kEWSdepkFfzvv3Ryc1oQg_wcKREcScY8CMTiI6dGLDI/s1600/ex+machina+trio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiClfxSjiydXFzGr6xla09yzEt-JjNBCWLIODI_IlaO2PhJZtOThd-eSiM_HMD_1F8qIz0zYSJ_JQL2ZKFooI4exYbqBI5BJ12kEWSdepkFfzvv3Ryc1oQg_wcKREcScY8CMTiI6dGLDI/s320/ex+machina+trio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>I, robot</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un jeune informaticien est sélectionné par son génial gourou-employeur
pour participer à l’évaluation d’une nouvelle forme d’intelligence artificielle,
incarnée dans un séduisant robot féminin. Bien évidemment, le <i>Turing test</i> va être pollué par les
sentiments, et le trio entre le créateur démiurge, sa troublante créature
mi-robot/mi-femme et le jeune homme va progressivement déraper…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Au-delà de l’intrigue
diabolique – on y revient dans quelques lignes – E<i>x Machina</i> fascine par son atmosphère unique, confinée, et ses
acteurs en état de grâce.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cette ambiance claustrophobique est bien sûr liée au décor
incroyable de la maison de Nathan, repaire de verre et de métal en pleine
nature, baies vitrées sur la forêt vierge, couloirs immaculés de vaisseau
spatial, le tout entièrement piloté par ordinateur – sésames-ouvre-toi obligatoires ! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPqA-FsOdC1pE1R-wlR0RLTd2JUjqF3YY8UnBkAc2L59i44S4TZuzXhIkk2KE5O217I0SS4OsgFjXxz1GRWxlCtkMv-KCT6P3xK9J4tELkzU_9gGZPtf9vo2bBTf8XoB1oQVz9Zgy_LY/s1600/ex+machina+maison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPqA-FsOdC1pE1R-wlR0RLTd2JUjqF3YY8UnBkAc2L59i44S4TZuzXhIkk2KE5O217I0SS4OsgFjXxz1GRWxlCtkMv-KCT6P3xK9J4tELkzU_9gGZPtf9vo2bBTf8XoB1oQVz9Zgy_LY/s320/ex+machina+maison.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mais la grâce du montage, le lent enchaînement de scènes répétitives,
petit-déjeuner, séances de test, couchers, les déambulations dans ces couloirs
métalliques, ces chambres comme autant de cellules de prison dorée – tout contribue
à cette impression d’enfermement, réminiscence de <i>2001</i> et de son voyage interstellaire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Et tel Dave qui faisait du jogging dans le module tournant
de son vaisseau, Nathan passe son temps à entraîner son corps…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Parlons-en de Nathan, ce gourou Steve-jobesque, avec sa barbe
à la Kubrick, justement, interprété par Oscar Isaac avec une désarmante authenticité.
Sur le papier, c’est clair, le personnage est un archétype du film fantastique,
Dr Frankenstein/Docteur Moreau qui se prend pour Dieu, à coups de citations
biblico-philosophiques et qui <i>in fine</i>
perd le contrôle de ses créatures. Bref
l’ermite high-tech qui vit en reclus, manipulateur et démiurge, génie solitaire
et alcoolisé. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Et pourtant, Isaac, par le naturel de son jeu, rend chacune
de ses scènes inattendues, pour composer un être complexe, qui garde son mystère
- un être humain.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJD1rwFIBZCiP5pelhg5Py1yFBAy07A23Xi0911V5sW5b8ZsoMnF4CEisH9aXt1zJG9ldJRjQvCFydrPnuMEvIg5Dv1uZhTxipkIR2Uk8VCfsXBmQZmG38UuVtqoPrg7HWGWaw9BzWhNc/s1600/ex-machina+-+Alicia.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJD1rwFIBZCiP5pelhg5Py1yFBAy07A23Xi0911V5sW5b8ZsoMnF4CEisH9aXt1zJG9ldJRjQvCFydrPnuMEvIg5Dv1uZhTxipkIR2Uk8VCfsXBmQZmG38UuVtqoPrg7HWGWaw9BzWhNc/s200/ex-machina+-+Alicia.png" width="200" /></a>Quant à la créature, ici, elle revêt le doux visage et la parfaite
plastique d’Alicia Vikander, ce qui est à la fois un judicieux choix esthétique
et une belle manipulation du public qui va, comme l’excellent Domhnall Gleeson,
succomber au charme de la gracieuse quoique cybernétique donzelle. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Last but not least, ce qui fait d’<i>Ex Machina</i> un petit chef-d’œuvre du genre, c’est sa manière
élégamment décalée d’aborder un thème archi-classique, en jouant explicitement sur
les mythes, Platon et sa caverne, Promethée et son orchestre, etc. Et difficile
ici de ne pas évoquer son plus illustre prédécesseur dans le genre, <i>Blade runner</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<b style="text-align: justify;">Do androids dream of
electric sheep ?</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A 30 ans d’écart, les
deux films abordent avec un égal bonheur, malgré un langage cinématographique totalement
différent, le thème de la frontière floue entre humains et robots. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mais alors que Ridley Scott montrait avec noirceur et poésie
des humanoïdes qui éprouvent des sentiments humains, Alex Garland joue plutôt
avec les humains… <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkA-CVxRqEo_qGXP7Mfs-jAvZfLZVpzQ5xYpGN3jlkH61UUAbRyKncaHBrFDhqRHmQTvTNVZ5q4PbS-VUvJBCNTeTbaVCm-VWlNQaj98Hz2SFMcJPl05jBsXgUeOPSbummP8MeWHwjr8/s1600/blade_runner___rachel_by_maxhitman-d39c7r5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkA-CVxRqEo_qGXP7Mfs-jAvZfLZVpzQ5xYpGN3jlkH61UUAbRyKncaHBrFDhqRHmQTvTNVZ5q4PbS-VUvJBCNTeTbaVCm-VWlNQaj98Hz2SFMcJPl05jBsXgUeOPSbummP8MeWHwjr8/s320/blade_runner___rachel_by_maxhitman-d39c7r5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sean Young - Blade Runner</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i>Attention - SPOILERS - Ne pas lire la suite si vous n'avez pas encore vu ce bijou.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Je m’explique : Ava, splendide IA, est bien la création
qui tue son Dieu pour exister, moderne créature de Frankenstein… légèrement
plus sexy, j’en conviens ! Ce qui est moins classique, c’est la façon dont
Caleb est littéralement PROGRAMMÉ par Nathan pour tomber amoureux d’elle.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Car c’est en se basant sur tout l’historique de données du
jeune homme, ses fantasmes répertoriés, son histoire personnelle, son profil de
navigation sur Internet, que Nathan crée, sur mesure, l’idéal féminin du jeune
homme. Et que croyez-vous qu’il arrivât ? <i>Can’t help fallin’ in love.</i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Morale de l’histoire : le robot fait-il vraiment preuve
d’humanité, en se libérant de ses chaînes et de son créateur ? Peut-être. Mais
ce qui est sûr, c’est que c’est l’humain qui peut aujourd’hui être programmé
pour ressentir un sentiment, à travers l’analyse de tous nos comportements. Et
je vous épargne la programmation génétique, la PNL et autres joyeuseté de ère
big-dataesque qui est la nôtre. Pour preuve, l'hallucinante scène où le jeune informaticien finit par se faire saigner, dans sa salle de bains, pour vérifier qu'il est bien... humain !<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alors <i>ex-Machina</i>
comme nouvelle variation sur le thème classique des machines qui vont devenir
humaines, ou bien comme volonté de décryptage du mystère humain, à travers sa
plus belle expression, le sentiment amoureux ? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYboTTfS2Kpwr3UujVPGLhNIoZQcv709oVz9R0cDHHOucsV3vOx5Ws1nOgxXBKxy2QbRpeSIcXghbNkSYvhu6dSN2ORQHX3oW2j60TOFSDbLnoYIV9YlKLSGg1iZerrUILhlmleWTk1OM/s1600/ex+machina+caleb.jpe" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYboTTfS2Kpwr3UujVPGLhNIoZQcv709oVz9R0cDHHOucsV3vOx5Ws1nOgxXBKxy2QbRpeSIcXghbNkSYvhu6dSN2ORQHX3oW2j60TOFSDbLnoYIV9YlKLSGg1iZerrUILhlmleWTk1OM/s1600/ex+machina+caleb.jpe" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Ex Machina, Grande-Bretagne,
2015 - Alex Garland<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-85474859862091782732015-03-08T20:17:00.000-07:002015-03-08T20:17:24.657-07:00Fais comme l’oiseau (or the unexpected virtue of déjà-vu)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
Des grands films schizophrènes,
il y en a des palanquées, et <i>Birdman</i>
vient s’ajouter aujourd’hui à cette prestigieuse lignée.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Dérive dépressive de star de
blockbuster sur le retour qui tente de se racheter une virginité artistique en
jouant du Carver à Broadway, incarnée par un Michael Keaton peu à peu envahi par son double super-héros, le nouvel Innaritu est en
équilibre sur le mince fil qui sépare la représentation de la réalité.<o:p></o:p></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAR_iyptq3FimaSvZXlawCobSrIMClQ0i4MCzuz8dHXDNSVJ6JZyl673L7yNH-ALoqq2dhIFBMXUNVoNi5s9HEMoCWFSu6HSoDkHGmD9ZB493OgxsHNP8M_BqSY6rwt-32FYjW6FJOv0o/s1600/birdman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAR_iyptq3FimaSvZXlawCobSrIMClQ0i4MCzuz8dHXDNSVJ6JZyl673L7yNH-ALoqq2dhIFBMXUNVoNi5s9HEMoCWFSu6HSoDkHGmD9ZB493OgxsHNP8M_BqSY6rwt-32FYjW6FJOv0o/s1600/birdman.jpg" height="160" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miroir, ô miroir, suis-je plus beau...</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOoDthHdJnKDwqQib1wcln4lnbO7IN9W6dFS91WVh1NIH69hX8990OSNojkOSVLbRr5Y4hR3C02RqPmPCWoWUjXh4ahyC0JcMSpTy1c6p1sWnYHUhngI06MrEcpMbBYYl_geGaZqU4VY4/s1600/black+swan+mirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOoDthHdJnKDwqQib1wcln4lnbO7IN9W6dFS91WVh1NIH69hX8990OSNojkOSVLbRr5Y4hR3C02RqPmPCWoWUjXh4ahyC0JcMSpTy1c6p1sWnYHUhngI06MrEcpMbBYYl_geGaZqU4VY4/s1600/black+swan+mirror.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8000001907349px;">... que Natalie dans Black Swan ?</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Avec son casting haut de gamme en auto-parodie permanente (Naomi Watts et Ed Norton, sexy et impressionnants), <i>Birdman</i> ose un filmage en plan-séquences
qui fait ainsi de l’intrigue une pièce dans la pièce, interrogations
métaphysico-alcoolisées sur l’éternel dilemme entre l’œuvre d’art et le produit
commercial, sur un ton de comédie de boulevard. Unité de temps, d’action (les 3
jours avant la première de la pièce), et de lieu (le théâtre, scène et
coulisses), très peu de personnages, c’est un peu du théâtre filmé, ou bien un
film théâtral, ou bien…. bref, on voit bien le projet.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
On le voit tellement, que ce qui
fait l’intérêt mais aussi la limite du film, c’est qu’il reprend et cite avec
jubilation les codes des films schizo qu’on aime. <o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn11kDigb0fgBPLJe8sNikGmZCuG4r3mAL_qGmLoTMawzVeF-7CHyfZckC5OcA4dGTsUIe1Qzhd-0C7o0cslfHAOXzlD1N74g6S89MYsFQLaOVhPsN-IYJX5vj6qvdxabi6tnv-gcPiyw/s1600/28086614_p.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn11kDigb0fgBPLJe8sNikGmZCuG4r3mAL_qGmLoTMawzVeF-7CHyfZckC5OcA4dGTsUIe1Qzhd-0C7o0cslfHAOXzlD1N74g6S89MYsFQLaOVhPsN-IYJX5vj6qvdxabi6tnv-gcPiyw/s1600/28086614_p.png" height="178" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Harring chez Lynch embrasse-t-elle mieux...</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUj6eAmX1eSKSZ01Jq4f7bpaTKWoaMW5-neUynuGpBpNP7MY4No-DPEQi11XpLJo6zOxQ8lKTNl12ZMu-gpKYWh6UfbDKXy41m8NjO7cb69cZB5ibaA4wsfZ_MDE60r8dEvWbigMJegk/s1600/baiser-birdman.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUj6eAmX1eSKSZ01Jq4f7bpaTKWoaMW5-neUynuGpBpNP7MY4No-DPEQi11XpLJo6zOxQ8lKTNl12ZMu-gpKYWh6UfbDKXy41m8NjO7cb69cZB5ibaA4wsfZ_MDE60r8dEvWbigMJegk/s1600/baiser-birdman.jpg" height="171" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">... que Andrea Riseborough chez Innaritu ?</td></tr>
</tbody></table>
<i>Mulholland Drive</i> (tiens, Naomi Watts), <i>Fight Club</i> (oh, Ed Norton), <i>Black swan</i> (euh….eh, un gars en collants noirs avec des ailes – ha !), le délire du héros qui se dédouble et sombre dans la folie, en jouant avec le spectateur – ce qui est vrai, ce qui est dans la tête du personnage - , la métaphore permanente sur l’acteur et son rôle, les regards dans le miroir de la loge, les bouffées délirantes, le jeu avec le masque, le sentiment de supériorité vs la plèbe, on retrouve tout cela dans <i>Birdman</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Et bien sûr, bien sûr, tous les
films de super-héros, archétypes de doubles personnalités, Clark Kent, Pete
Parker et autre Tony Stark. Bruce Wayne, évidemment (ben oui, sots). C’est
dans ces citations explicites, ses références, son name-dropping assumé, que <i>Birdman</i> peine à prendre son envol, et
tel l’albatros du poète, fait un peu du vol stationnaire au-dessus de Times
Square. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dire que les acteurs sont des
monstres d’égoïsme qui négligent leur famille et ne pensent qu’à eux … que les
médias sociaux sont une prime à la connerie immédiate… que les films
d’action sont des grosses daubes pour décérébrés et que les acteurs qui
troquent Hamlet pour des slips rouge et des capes sont des rouages de la
machine à produire du pop-corn… ouaip, j’ai
comme l’impression que ce n’est pas une révélation ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQsw8Nyf9RTdd_iwTVTnlUSwtQCpprZ2JI3dDm-hQNd1Sl_rTwlv74MvXMCE87s4ilP3VyBqMKWpHf517JwcQYQg1uFjVrlRVrmrcJBo97cZcvKdZSA372OwjnbfKmusEBkTnwiCZunnQ/s1600/la-modella-mafia-black-swan-posters.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQsw8Nyf9RTdd_iwTVTnlUSwtQCpprZ2JI3dDm-hQNd1Sl_rTwlv74MvXMCE87s4ilP3VyBqMKWpHf517JwcQYQg1uFjVrlRVrmrcJBo97cZcvKdZSA372OwjnbfKmusEBkTnwiCZunnQ/s1600/la-modella-mafia-black-swan-posters.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mon truc...</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0HJd5FVlbPOZ-J-PsJ9VA-X8cfYcT6RRmR26aPeN-COcx5XlqaeF-Ouib9T619DtXdPFrI9H38s9n-R09gNVRnJAcq0Wds_e_Mfq1-TMaK0EtTgEsXju3mGnOzr3rYXrfsHec2D-PUxA/s1600/birdman-poster-179x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0HJd5FVlbPOZ-J-PsJ9VA-X8cfYcT6RRmR26aPeN-COcx5XlqaeF-Ouib9T619DtXdPFrI9H38s9n-R09gNVRnJAcq0Wds_e_Mfq1-TMaK0EtTgEsXju3mGnOzr3rYXrfsHec2D-PUxA/s1600/birdman-poster-179x300.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">... en plume</td></tr>
</tbody></table>
Soyons honnêtes, la satire est
assez jouissive, la mise en scène virtuose, et Norton et Keaton qui se battent
en slibard, comme des chiffonniers, dans les coulisses, sous les yeux médusés
des techniciens, ça vaut le détour, mais on est loin de la noirceur de <i>Sunset Boulevard, Open</i><i>ing Night ou All about
Eve.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bref, tout cela manque un peu de légèreté et d'originalité, ce qui fait perdre quelques plumes à ce bel objet aussi brillant qu'agaçant.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZabDEqAtA1jIrQfeZ4JL_V0sXocRYuT03WBLABPVwsvXwYlsrack7Az8-m-CuTjfc0tP6NezPAPqTeoOw_VoxL5c3pm5eReJXHOQ9KZzFyOZFKeWagSImoQVgnpdbn_JsMgX4v7LNKs/s1600/birdman-trailer-keaton-norton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZabDEqAtA1jIrQfeZ4JL_V0sXocRYuT03WBLABPVwsvXwYlsrack7Az8-m-CuTjfc0tP6NezPAPqTeoOw_VoxL5c3pm5eReJXHOQ9KZzFyOZFKeWagSImoQVgnpdbn_JsMgX4v7LNKs/s1600/birdman-trailer-keaton-norton.jpg" height="165" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlod2o2r2oVBPVE-ET4cUSah0EhHL4ORlLSjttWGR5pr24M5ef8qKEU64G7VQVN1Uh1VGJjCWfoGnR8ed8QdLVb3asuqmaMYB14vYrjKDXnN6N2SFIwOy2jJ4SAGmMyC-AxHTN1PyntbA/s1600/Fight-Club-edward-norton-147695_1024_768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlod2o2r2oVBPVE-ET4cUSah0EhHL4ORlLSjttWGR5pr24M5ef8qKEU64G7VQVN1Uh1VGJjCWfoGnR8ed8QdLVb3asuqmaMYB14vYrjKDXnN6N2SFIwOy2jJ4SAGmMyC-AxHTN1PyntbA/s1600/Fight-Club-edward-norton-147695_1024_768.jpg" height="238" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-50211956435407883272011-11-14T11:45:00.000-08:002011-11-14T11:54:19.713-08:00Crazy Horse : La chair est triste (et lasse)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wQYF_KksSPjrZwXCsD_bncqF_5KEvA1Zoi8_k2zI2AsPBFM7yTwr65eqSBDNYNBICj7iejcSPi0N34bDejM99hTdh3ITI8PpEqH7O2Sw5VBpMFT5JgPpdMnUe201PUeGdYJl6x5R66U/s1600/ombre-chinoise-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Si Fred Wiseman choisit d’introduire et de conclure son nouveau film <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crazy Horse</i> sur un montreur d’ombres chinoises, qui fait et défait de ses mains autant de personnages éphémères, c’est que lui-même procède ainsi, comme documentariste.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wQYF_KksSPjrZwXCsD_bncqF_5KEvA1Zoi8_k2zI2AsPBFM7yTwr65eqSBDNYNBICj7iejcSPi0N34bDejM99hTdh3ITI8PpEqH7O2Sw5VBpMFT5JgPpdMnUe201PUeGdYJl6x5R66U/s1600/ombre-chinoise-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wQYF_KksSPjrZwXCsD_bncqF_5KEvA1Zoi8_k2zI2AsPBFM7yTwr65eqSBDNYNBICj7iejcSPi0N34bDejM99hTdh3ITI8PpEqH7O2Sw5VBpMFT5JgPpdMnUe201PUeGdYJl6x5R66U/s200/ombre-chinoise-3.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="FR-CA">Crazy horse</span></i><span lang="FR-CA"> est en effet un luxueux montage alterné de numéros du célèbre cabaret parisien et des instantanés des coulisses, autour de la création du nouveau spectacle chorégraphié par Philippe Découflé. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="FR-CA">Tout le projet réside donc dans ce va-et-vient permanent entre le glamour du spectacle offert aux touristes attablés devant leur (mauvais) champagne, et les échanges très prosaïques des costumiers, techniciens, danseuses et autres chargée des réservations.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Pour cela, Wiseman choisit de filmer les numéros dansés in-extenso, caméra souvent fixe, au plus près des corps, priorité à l’ouverture… des jambes, temps de pose calculé… à la fesse près !</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">A l’inverse, les scènes « off » sont souvent savoureuses, séances de travail rugueuses, répétitions laborieuses, loges exiguës des danseuses, interviews du directeur artistique aux logorrhées verbales aussi comiques qu’interminables. Les petites mains derrière le show ne sont pas oubliées, perruquiers, garçons de salles ou photographes des clients, à travers de sobres vignettes sans parole, témoignage de routines invisibles… </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Ici, on est loin du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ohlala-le-Crazy-c’est Paris-et-Paris-c’est-Crazy</i>, juste une communauté de travail au rythme quotidien qui veille, chaque soir, inlassablement, au plaisir des palettes de touristes déversés de leurs cars et taxis… simples ouvriers<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la dernière industrie française, j’ai nommé le «Paris-by-night » !</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Du glamour et du cinéma vérité souvent drôle... alors d’où vient l’ennui alors ? Ce sentiment de voir passer les 2h14 du film ?</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW-abHsoVayzr3ZCfXceqah8N29BJmTxz6EZc28q_hmlxpUBOVuoMWv-fjrKpsP7HnLvvhQsm3vceQKouNL3zH7U08H4f8fov6RkzkYjGmoXnFum-PYSwptGAXrhXoUm3YVm6Gk2_4_I/s1600/ombre-chinoise-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW-abHsoVayzr3ZCfXceqah8N29BJmTxz6EZc28q_hmlxpUBOVuoMWv-fjrKpsP7HnLvvhQsm3vceQKouNL3zH7U08H4f8fov6RkzkYjGmoXnFum-PYSwptGAXrhXoUm3YVm6Gk2_4_I/s200/ombre-chinoise-1.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">D’abord, le parti-pris des séquences sur scène accentue les<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>principes esthétiques de ce type de spectacle de nu, exhibition de formes dans de savants jeux de lumières, parfois sans même cadrer les visages, jusqu’à faire des seins et des fesses de pures… abstractions ! Des images de coraux ou d’insectes étranges, déshumanisées, voire désérotisées !</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Plus grave encore, le principe même de l’alternance entre scène et coulisse, lumière et ombre, le décor et son envers, à force d’être répété tout au long du film, finit par lasser et ne tient pas la distance. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Je me souviens de ce moment du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulholland Drive</i> de David Lynch… sur la scène du cabaret Silencio, la chanteuse Dolores Del Rio apparaît, s’approche du micro… et entonne avec fougue une complainte déchirante. </span></span><br />
<span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Filmée de très près, lumière aveuglante des projecteurs sur le grain de sa peau… et tout-à-coup, elle s’effondre sur scène, évanouie. Et la musique continue. Et on continue d’entendre sa voix chanter. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">En une seconde, le play-back a dévoilé l’artifice, la chanteuse est redevenue une femme, et dans la salle, le personnage incarné par Naomi Watts comprend, comme en contrepoint, que sa propre vie a été une illusion…</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianQkw1nxD96AgstbWxAzhtrQCr-JQ2WJWWSDKA8c7zyiqfGY4bEwXGvn1TqyCTIEwSrdOnUCx4zkhM37bBnJFVfYDIilSE34AnH1Fvbu4uKxmJqhobeInn6fSMqtSKAEZS2N2rjdMPSU/s1600/ombre-chinoise-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianQkw1nxD96AgstbWxAzhtrQCr-JQ2WJWWSDKA8c7zyiqfGY4bEwXGvn1TqyCTIEwSrdOnUCx4zkhM37bBnJFVfYDIilSE34AnH1Fvbu4uKxmJqhobeInn6fSMqtSKAEZS2N2rjdMPSU/s200/ombre-chinoise-2.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Rien de tel dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crazy horse</i> ; en choisissant de ne jamais filmer l’entrée ni la sortie de scène, ni de filmer les planches depuis la coulisse, Wiseman décide de ne jamais rapprocher les deux mondes, comme s’ils étaient étanches, séparés. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Et c’est ce qui fait que l’émotion n’est jamais présente : on ne voit JAMAIS comment ces femmes ordinaires, en coulisse, deviennent des icônes sous les projecteurs, et<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>comment ces moments de spectacle, où le temps est comme suspendu, retombent une fois le rideau tiré.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Au final, si l’on voulait être aussi boursouflé de prétention que l’inoubliable directeur artistique du film, on pourrait dire que Frederick Wiseman livre avec <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crazy horse</i> sa version de la caverne de Platon, jouant avec l’illusion et l’artifice… plus prosaïquement, je crains simplement que ses partis-pris radicaux aboutissent à une œuvre lisse et vaguement ennuyeuse. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="FR-CA"><span style="font-family: Calibri;">Un peu comme si le génial documentariste n’était ici que l’ombre de lui-même (ah ah).</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R2uen4aoItpkaJhsmVon5mZOyd61lIsOuApLF0ILXHcCI4gBXuoWEBZeIlTt4fRkUKb1Tcu7Jj35OlylFQ99HfycsTX-z_H8Kfg6_x0Mojx471Qwiy-m4bC29vCwPUu8pjDClsiJtIY/s1600/calendrier-sept-oct.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R2uen4aoItpkaJhsmVon5mZOyd61lIsOuApLF0ILXHcCI4gBXuoWEBZeIlTt4fRkUKb1Tcu7Jj35OlylFQ99HfycsTX-z_H8Kfg6_x0Mojx471Qwiy-m4bC29vCwPUu8pjDClsiJtIY/s200/calendrier-sept-oct.jpg" width="149" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">Crazy horse (Frederick Wiseman, France-USA, 2011)</span></span></i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-72568180858404386572011-10-29T11:07:00.000-07:002011-10-29T11:07:53.478-07:00Drive : Conduite intérieure (très) noire<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCg9ckLe15bxuUy1bP2ZEY8hemMw65fEQe_k4CjJb0PSqUF-aR_G5_mwZqwPQwHF6X7qffN2RNYcKMZIV7xhhq4z9ppWAsle4v5UtWMzJT6yJ7UN32_n_8c0xaCYPQd6tM_qFfwDFcSY/s1600/ryan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCg9ckLe15bxuUy1bP2ZEY8hemMw65fEQe_k4CjJb0PSqUF-aR_G5_mwZqwPQwHF6X7qffN2RNYcKMZIV7xhhq4z9ppWAsle4v5UtWMzJT6yJ7UN32_n_8c0xaCYPQd6tM_qFfwDFcSY/s1600/ryan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCg9ckLe15bxuUy1bP2ZEY8hemMw65fEQe_k4CjJb0PSqUF-aR_G5_mwZqwPQwHF6X7qffN2RNYcKMZIV7xhhq4z9ppWAsle4v5UtWMzJT6yJ7UN32_n_8c0xaCYPQd6tM_qFfwDFcSY/s320/ryan.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Elle vous saute aux… oreilles, cette musique. Des nappes synthétiques planantes, mystérieuses, parsemées de chansons qui fleurent bon le romantisme clinquant du début des années 80…</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Elle est omniprésente dans <em>Drive</em>, de Nicolas Winding Refn – synthés tonitruants, boîtes a rythmes, relents de Giorgio Moroder : à l’image des titres du générique, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un rose tellement bonbon qu’il en est inquiétant !<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Et pourtant,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>c’est à une autre chanson des années 80, qui ne figure pas dans la remarquable BO signée Cliff Martinez (compositeur attitré de Soderbergh : <em>Traffic, L’anglais</em>, etc.), que le film me fait<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>penser.<o:p></o:p></span></div><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;">1984<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;">The Cars<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><em>Drive</em>, sur l’album </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><em>Heartbeat City<o:p></o:p></em></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Allez, embarquez et lancez <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HFZmRVjUJnY&feature=related">ici</a> la chanson, tout en lisant la suite…<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8G8uZQPg14yzn_9LEovNLQTKBlstx7ra5Pss2C9n1o210B7obuVk8DudUeyb4EVTjNsqa9pDM4GadI0V9HYkNud_4oyNsqtSOlMsFrmskx_U6FkHqFax8luR6Ug659XNra1ddNpEf458/s1600/Blanche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8G8uZQPg14yzn_9LEovNLQTKBlstx7ra5Pss2C9n1o210B7obuVk8DudUeyb4EVTjNsqa9pDM4GadI0V9HYkNud_4oyNsqtSOlMsFrmskx_U6FkHqFax8luR6Ug659XNra1ddNpEf458/s320/Blanche.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><em>Who's gonna tell you when, <br />
It's too late, <br />
Who's gonna tell you things, <br />
Aren't so great.</em> </span></div><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><div style="text-align: justify;"></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Entre le film et la chanson, une synchronicité de titre bien sûr, mais surtout <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>une parenté d’univers. Ambiance suspendue, poétique, un emballage sucré et coloré, pour un propos désenchanté, amer et violent.<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><em>You can’t go on, thinkin', <br />
Nothings' wrong, but bye, <br />
Who's gonna drive you home, <br />
tonight ?<o:p></o:p></em></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Le jour, il est pilote pour des cascades à Hollywood, et la nuit il est chauffeur pour des braquages. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mutique, on ne sait rien de son passé, ni de ses pensées, on sait seulement que tout cela va mal se finir, forcément. <o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Sa vie bien organisée, où le risque est géré avec méthode et froideur, va changer avec une rencontre amoureuse, qui va le conduire a sortir de sa vie et a vivre son destin. Ce n’est certainement pas dans le scenario qu’il faut chercher l’intérêt du film : ce pur film noir aux envolées romantiques s’inscrit dans une tradition qui remonte aux plus belles heures des grands studios. <o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><em>Who's gonna pick you up, <br />
When You fall? <br />
Who's gonna hang it up, <br />
When you call ?</em></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlG8Q5R5xRGNAPmGXHwUppFEEPNqZHmFyWsD1zt0ZYpSOP_E7MHJbBQHirnV2uWPgjFurq5HBZyOi9wAOVioCLoKt0_FU3UgWk_QDfDxRfNDk5cmlpw00V3ouOQvVwwP-wZCH57v19rKI/s1600/Ron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlG8Q5R5xRGNAPmGXHwUppFEEPNqZHmFyWsD1zt0ZYpSOP_E7MHJbBQHirnV2uWPgjFurq5HBZyOi9wAOVioCLoKt0_FU3UgWk_QDfDxRfNDk5cmlpw00V3ouOQvVwwP-wZCH57v19rKI/s320/Ron.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Non, ce qui fait du film un bijou qui scintille longtemps, longtemps, c’est sa forme, ses reflets, ses ondulations.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cadrage composé au millimètre, lumières travaillées comme on n’en avait plus vues depuis le Ridley Scott des années 80, une stylisation extrême, fluide, aérienne comme les vues de LA la nuit, poétiques, reminiscences du <em>Collateral</em> de Michael Mann…<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Refn nous conduit avec souplesse là où il l’entend, avec des dérapages plus ou moins contrôlés, comme ces accès de violence, ces accélérations du récit qui nous laissent pantois, de ralentis lyriques… et au fil du film, l’état du héros ne s’arrange pas !<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"><em>Who's gonna pay attention, <br />
To your dreams? <br />
And who's gonna plug their ears, <br />
When you scream ?</em></span></div><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;"></span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBJuGqmoA8lJUFRWg3J8iSsS7LvSByUKvNsQElu5QTNR0p7w5hz5npFWUqt7hPVIujg1v21OGh0JuB2M1DZZduTaCQoxtHsB_6qLBdd1LAu9ERh-MbEVLEfrJ_ySzYvAEqBseQ7Kjy9Y/s1600/Albert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBJuGqmoA8lJUFRWg3J8iSsS7LvSByUKvNsQElu5QTNR0p7w5hz5npFWUqt7hPVIujg1v21OGh0JuB2M1DZZduTaCQoxtHsB_6qLBdd1LAu9ERh-MbEVLEfrJ_ySzYvAEqBseQ7Kjy9Y/s320/Albert.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Bien sûr on pense au de Palma de <em>Body Double</em>, au Lynch de <em>Wild at heart</em>, au Scorsese de <em>Taxi Driver,</em> et le jeu de Gosling se situe quelque part entre Steve « Bullitt » McQueen et Nic « Sailor » Cage, passant sans transition du mutisme détaché au pétage de plomb hagard… </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Mais il y a une incongruité, une forme d’humour saugrenu, comme ce blouson qui se tâche peu à peu mais que le héros conserve absurdement sur lui, et même le décalage entre le jeu doux, presque féminin de Gosling et l’ultraviolente tarantinienne subite qui l’anime dans certaines scènes.<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><em><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;">You can't go on, thinkin' <br />
Nothings wrong, but bye, <br />
(who's gonna drive you) <br />
(who's gonna drive you) <br />
Who's gonna drive you home, tonight? <br />
</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">(who's gonna drive you home)<o:p></o:p></span></em></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Alors The Cars, oui, car comme dans leur hymne des années 80, <em>Drive</em> mêle sophistication et sincérité, esthétique séduisante et profondeur des sentiments, au son d’un electro désuet et nostalgique.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_TAVERSMvVI2gtDnvetyGVH0yIoiDPB-5btrb6lZknWvcVJkuHv5INfkmPkEYPfBSZMVBdPca0PrlgKJwrv_xm7R8BEHhlVUyYk35X6w-TNQcbM8UyucpV2kqE2kXx_HJoYpwbW6V34Q/s1600/Carey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_TAVERSMvVI2gtDnvetyGVH0yIoiDPB-5btrb6lZknWvcVJkuHv5INfkmPkEYPfBSZMVBdPca0PrlgKJwrv_xm7R8BEHhlVUyYk35X6w-TNQcbM8UyucpV2kqE2kXx_HJoYpwbW6V34Q/s320/Carey.jpg" width="320" /></a></div><br />
<em><span style="font-size: x-small;">Drive (Michael Winding Refn, USA, 2011), avec Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks</span></em>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-83377608098484727182011-08-09T17:01:00.000-07:002011-08-09T17:01:16.848-07:00The Tree of life : un film "Deux en un" ?<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Un 2 en 1, ce n’est pas seulement un shampooing + après-shampooing ou une description de scène trioliste dans quelque porno, non, un 2 en 1, c’est aussi une sorte très particulière de film.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nos amis de l’excellentissime site Nanarland.com en donnent la définition suivante : </div><div style="text-align: justify;"><em>« Procédé consistant à sortir un long métrage composé de rushes issus de différents films (allant de deux à l'infini), qui sont ensuite assemblés via le montage, avec différentes astuces - par exemple un nouveau doublage de l'ensemble - pour assurer un minimum de cohérence »</em></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_O8GrESXVPDQRwUZl27etzb1EmOSQptq2wnxoZvLGAEd-VJFSDYqAnEcBNGeGFwK8S7zunxoTpmNxpKL8dO3Kcy7NVLWeLvxjJitrs8dyzFO2zEjOYLlFc1aynN8vszY_oFpCrB9Ptj4/s1600/2en1-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_O8GrESXVPDQRwUZl27etzb1EmOSQptq2wnxoZvLGAEd-VJFSDYqAnEcBNGeGFwK8S7zunxoTpmNxpKL8dO3Kcy7NVLWeLvxjJitrs8dyzFO2zEjOYLlFc1aynN8vszY_oFpCrB9Ptj4/s200/2en1-3.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtTQI1J1Fs1yAidoXIYXfZT_caJzNEWs2h0KtY-G4lqVeNCu5BfSZ1ALZE5H7KBh1AlnagL7lQ1OH1Rn3zrUnwcA7DgPiGWhnmlS_ahoNOlbFJAXULiR0rUjU74ITJ8l0wE2dgV5GeFk/s1600/2en1-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtTQI1J1Fs1yAidoXIYXfZT_caJzNEWs2h0KtY-G4lqVeNCu5BfSZ1ALZE5H7KBh1AlnagL7lQ1OH1Rn3zrUnwcA7DgPiGWhnmlS_ahoNOlbFJAXULiR0rUjU74ITJ8l0wE2dgV5GeFk/s200/2en1-2.jpg" width="200" /></a>Selon les cas, soit le réalisateur qui récupère des scènes d’un film précédent tente de créer un semblant de lien entre les 2 films (champ-contre-champ de deux personnages au téléphone, par exemple), soit le film devient un grand n’importe quoi avec deux intrigues distinctes sans vrai rapport.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Très utilisée dans des films de ninja ou de Godzilla, la technique permet de faire plusieurs films avec les mêmes scènes, dans une logique de recyclage très développement durable, finalement.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Terrence Mallick n’a pas la réputation d’un cinéaste de séries Z, certes. Il n’a jamais réalisé <em>Flic ou ninja</em> ni <em>L’arrière-train sifflera trois fois</em>… et pourtant, pourtant, à la vision de <em>The tree of life</em>, on pense parfois à un bon vieux 2 en 1.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
En effet, Mallick, dans sa volonté d’imbriquer deux récits parallèles, l’un décrivant la vie quotidienne d’une famille américaine des années 60, l’autre nous présentant rien moins que la création du monde, big bang, magma originel, premières cellules et dinosaures inclus, nous livre une œuvre déroutante et bancale.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pZqf3k8l9hWvaoRqOt7Jdhvzlk9g0A0J_aSQHCTTtGm2WK4Xc4jkDDpUebaHneuPCVZni0_Jz_DlsYt_PYCzPKrgVAuBI1Q5iZ6s60-4PpnSt8MVaysVBNFLlUYv1Lws2A4dwhCasC0/s1600/petit+dinosaure.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pZqf3k8l9hWvaoRqOt7Jdhvzlk9g0A0J_aSQHCTTtGm2WK4Xc4jkDDpUebaHneuPCVZni0_Jz_DlsYt_PYCzPKrgVAuBI1Q5iZ6s60-4PpnSt8MVaysVBNFLlUYv1Lws2A4dwhCasC0/s1600/petit+dinosaure.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pZqf3k8l9hWvaoRqOt7Jdhvzlk9g0A0J_aSQHCTTtGm2WK4Xc4jkDDpUebaHneuPCVZni0_Jz_DlsYt_PYCzPKrgVAuBI1Q5iZ6s60-4PpnSt8MVaysVBNFLlUYv1Lws2A4dwhCasC0/s200/petit+dinosaure.jpg" width="152" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Car autant la description de l’enfance et de l’adolescence d’un jeune homme, entre sa mère aimante (remarquable Jessica Chastaing) et son père strict (excellent Brad Pitt), sont décrits avec justesse et sensualité, autant le volet documentaire sur les origines du monde se révèle d’un ennui cosmique, voire confine au ridicule, avec une scène de dinosaure digne, justement, d’un bon vieux nanar préhistorique.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">On voit bien l’ambition du film : confronter infiniment grand et infiniment petit, la naissance du monde et celle d’un individu, l’arbre de vie du titre se référant à la correspondance mystérieuse entre les deux. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
Mais le résultat confine au grandiloquent, et je vous épargne le final clairement religieux, tout droit sorti d’une vidéo des Témoins de Jéhovah, symboles mystiques lourdingues et message messianique qu’on est libre de ne pas supporter.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Pour tout vous dire, j’ai même fini par espérer retrouver, dans ces dernières scènes de retrouvailles entre vivants et morts, notre petit dinosaure, pour un duel au soleil avec Brad Pitt, comme dans un de ces bons nanars qui ont au moins le mérite de ne pas se prendre au sérieux !</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-29468325589783870432011-07-05T19:18:00.000-07:002011-07-05T19:18:12.560-07:00Une date de sortie, ça cache toujours quelque choseDeux versions pour un même film, l'une internationale, l'autre destinée au public anglo-saxon...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmn1ituDhvQLimrTS8DTFhLdk9QAzl6U-HDyNBlnlgk-U6icm0m-5GLYO4lH_jiZ0FSs1G2nyBk7xn5BAjwEnavfnWHv5fAhJAnryV7jsPR7JeH8Pk6qOwPGoHeLLApm7pwXcTNTZj3M/s1600/affiche+vf.png" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmn1ituDhvQLimrTS8DTFhLdk9QAzl6U-HDyNBlnlgk-U6icm0m-5GLYO4lH_jiZ0FSs1G2nyBk7xn5BAjwEnavfnWHv5fAhJAnryV7jsPR7JeH8Pk6qOwPGoHeLLApm7pwXcTNTZj3M/s320/affiche+vf.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERBpDt3_P4A0qz4Wx2xHvInvBWj1unv9LNO5VcGah3QOAs-DWM3jxj_cGrS0dk7NvMotqOH5muluOHi7ZrAKRtYRtmKH9vSIoj48vgaqd2FdNXWi0BiXh4RXhqhCwOQ9ra4Aiqig2knc/s1600/19755339_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110606_081551.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERBpDt3_P4A0qz4Wx2xHvInvBWj1unv9LNO5VcGah3QOAs-DWM3jxj_cGrS0dk7NvMotqOH5muluOHi7ZrAKRtYRtmKH9vSIoj48vgaqd2FdNXWi0BiXh4RXhqhCwOQ9ra4Aiqig2knc/s320/19755339_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110606_081551.jpg" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-72156070394528488592010-09-22T06:45:00.000-07:002010-09-22T07:09:21.435-07:00Toy Story 3 : moins vers l'infini, plus vers l'au-delà !<div align="justify"><strong>Quand Mr Patate croise Bergman</strong><br /></div><div align="justify">Une œuvre profonde et saisissante sur le thème de la mort. Un voyage initiatique vers l'acceptation de notre finitude, ouais, ouais.<br /><br /><em>Le 7ème sceau</em>, de Bergman ?<br /><br /></div><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRwBo9-7T7jmJ-XsYlUa3Gw4NfAdemR1fMyc_EAVZVtetYsB0y3uiEmB_wmNNBHSW0o2cqHRICH3Av3oBtTSWzUmD_dAUeH2-7pecluODp8GiVjmuwkjXc9kdHJn_WF0rvn09Rvu6mzI/s1600/le-septieme-sceau.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 149px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519735086746294242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRwBo9-7T7jmJ-XsYlUa3Gw4NfAdemR1fMyc_EAVZVtetYsB0y3uiEmB_wmNNBHSW0o2cqHRICH3Av3oBtTSWzUmD_dAUeH2-7pecluODp8GiVjmuwkjXc9kdHJn_WF0rvn09Rvu6mzI/s200/le-septieme-sceau.jpg" /></a><br /><em>Dead man</em>, de Jarmusch ?<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjJ7tCeTmubtDvmyCRF_aMrz3CfLgiV4fJ_p-qe8r1WoOwTqnLfTx8Zg8yQdNP3vMnSxkBHJGvMX3tz2Hwk_2eixc7N32XB1utI6XWj0z7cohNGflWF8ryD8VJQI2wqHYcb5ohULxYd4E/s1600/dead+man.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 127px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519735092874842914" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjJ7tCeTmubtDvmyCRF_aMrz3CfLgiV4fJ_p-qe8r1WoOwTqnLfTx8Zg8yQdNP3vMnSxkBHJGvMX3tz2Hwk_2eixc7N32XB1utI6XWj0z7cohNGflWF8ryD8VJQI2wqHYcb5ohULxYd4E/s200/dead+man.bmp" /></a><br />Non.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ0hY8UzZ4zoh9P3hSz01YK1_16a2O-vAiQI5KbWarxSmMJ8enDtgjrhrwkaIXJA5BNWiUX7RmqQphUllIWU521_Ce1-7YZD0NdsEiy-NnkY_mdEmQ6DfZe22mxNGgmJw0ZZ_HH0Caak/s1600/dinosaure-toy-story-3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519735098248739202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ0hY8UzZ4zoh9P3hSz01YK1_16a2O-vAiQI5KbWarxSmMJ8enDtgjrhrwkaIXJA5BNWiUX7RmqQphUllIWU521_Ce1-7YZD0NdsEiy-NnkY_mdEmQ6DfZe22mxNGgmJw0ZZ_HH0Caak/s200/dinosaure-toy-story-3.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><em>Toy Story 3</em>, de Lee Ulkrich.<br /><br />Le dernier-né des Studios Pixar dissimule en effet, sous sa fantaisie et ses couleurs, un manifeste humble mais grave sur la mort ; autrement dit : avec Woody et Buzz, viens faire un tour dans le theme park de la grande faucheuse !<br /><br />La meilleure preuve ?<br />Le climax de l'opus 3 de <em>TS3</em> se révèle être un apocalyptique moment d'acceptation de la mort - scène dite de l'incinérateur - au cours de laquelle nos petits héros vont, un à un, en se regardant au fond de leurs yeux de plastique, se donner la main pour affronter, devenus sereins, l'enfer du feu qui les attend.<br />Résignés à leur destin, ils n'attendent plus que l'ultime épreuve.<br /><br />D'accord, il se trouve qu'un deus-ex-machina va les sauver, mais on peut se demander s'il n'est pas de la même nature que celui du film <em>Brazil </em>– souvenez-vous de Bob de Niro, super plombier surgissant du ciel sur un filin avec les résistants pour sauver le héros sur le point d'être lobotomisé. A la fin du pur chef d'œuvre de Terry Gilliam, on comprendra que celui-ci l'a en réalité bien été – lobotomisé – et que son sauvetage n'a eu lieu que dans son esprit désormais vidé...<br /><br />Alors, de la même façon, les jouets n'ont-ils pas déjà péri et inventé leur survie à ce dernier épisode de leurs aventures ?<br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwzMZrT2Moj2wTq1kb8uH0IlL1w6Z5s6egtXXNXZez13E0D1c1u7_rbSaJH-Ur0iieE5FgOBKtNofeG1xfQWnYprAD88upjWaLDhIq0m1joR3ls1mnSPpssdBYx4mUeLd1IujvP72J3w/s1600/eyes_toy-story-3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 112px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519735942738997858" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwzMZrT2Moj2wTq1kb8uH0IlL1w6Z5s6egtXXNXZez13E0D1c1u7_rbSaJH-Ur0iieE5FgOBKtNofeG1xfQWnYprAD88upjWaLDhIq0m1joR3ls1mnSPpssdBYx4mUeLd1IujvP72J3w/s200/eyes_toy-story-3.jpg" /> <p align="justify"></a>En effet, plus largement, c'est toute l'intrigue de <em>Toy Story 3</em> qui sonne comme un voyage nostalgique vers une mort inévitable. Si, si.<br /><br />Regardez l'enfant, Andy : il a maintenant 17 ans et va partir à l'Université. Bien sûr, il ne joue plus depuis longtemps avec ses jouets, qui sont sensés partir au grenier, destin auquel ils se sont résignés. Mais le destin en décide autrement, et tous les jouets se retrouvent dans une étrange garderie, dont ils auront toutes les peines du monde à sortir pour rejoindre Andy !<br /><br />Et - nouveau signe - cette garderie est divisée en deux espaces... L'un où est tout est calme et doux, pays des enfants sages, donc paradis des jouets... L'autre où on retrouve les plus petits enfants, les plus excités, qui malmènent leurs jouets et leur font subir des châtiments incessants - à base de bave, de morve, d'arrachage de petites pièces, de coloriages hasardeux... Les nouveaux jouets doivent d'abord passer par cette épreuve, avant peut-être de rejoindre le havre de paix !<br /><br />Jolie parabole du Paradis et du Purgatoire, non ? Avec dans le rôle de Satan, un nounours, forcément boiteux... et qui sent la fraise – ca change du soufre ! </p><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEiUfD6_KbTdNhILXjjR2mDqEF87xQfHiAAKhB78HXlCjHAq-B5LTQO_kSNB8UpzKK9qj4_HisjvDQlhsygKNFX00ueJR9SI72n1n63Wxde-9qBrIr-KG2_NSro6F6xJDnOB3YEGRYS8g/s1600/diable.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 136px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519736194822417202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEiUfD6_KbTdNhILXjjR2mDqEF87xQfHiAAKhB78HXlCjHAq-B5LTQO_kSNB8UpzKK9qj4_HisjvDQlhsygKNFX00ueJR9SI72n1n63Wxde-9qBrIr-KG2_NSro6F6xJDnOB3YEGRYS8g/s200/diable.jpg" /> <p align="justify"></a>Il se trouve qu'on ne peut espérer sortir de la garderie que par le... vide-ordure ! Remarquez, c'est par là que les héros, finalement, sortiront de leur prison dorée. Et l'improbable évasion qui les y mènera, avant qu'ils ne se retrouvent par accident dans l'incinérateur sus-cité (vous suivez ?), sonne là aussi un peu comme une fiction.<br /><br />Mais oui, m'enfin, la clé du scénario se trouve dans la scène inaugurale du film, poursuite incroyable dans le far-west, avec train, chevaux, vaisseaux spatiaux, dinosaure géant...où tout semble vrai – surtout avec la magie 3D – avant que l'on nous montre que tout est en réalité dans l'imagination d'Andy, qui joue simplement avec ses jouets dans sa chambre !<br /><br />Eh bien, de la même façon, il est probable que les joujoux ont juste été jetés à la poubelle, direction Crâme-city, où il n'y a pas que leurs espoirs qui ont fondu... Bah, même pour les cow-boys d'opérette comme Woody, il faut savoir tourner l'apache...<br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENjuz5eFdCp5co4WKdyJB_Xa8yE1V03MdE9DFDeEhz4943LcDq_Q7t0JwGL5ppyM8f7y6W2pmO9FbOCQdSuzdfDpoY0LMCRgS_aQVJjKDo80MsnulNbUtzzU54kL57yAK2StOsz2wa9A/s1600/ken-toy-story-3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519736328052599778" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENjuz5eFdCp5co4WKdyJB_Xa8yE1V03MdE9DFDeEhz4943LcDq_Q7t0JwGL5ppyM8f7y6W2pmO9FbOCQdSuzdfDpoY0LMCRgS_aQVJjKDo80MsnulNbUtzzU54kL57yAK2StOsz2wa9A/s200/ken-toy-story-3.jpg" /> <p align="justify"></a>Ce n'est donc pas un hasard si le film commence vraiment dans sa dernière partie, où le récit s'accélère, l'intensité s'accroît, et les blagues sont enfin drôles ! Comme si les dialoguistes et animateurs pouvaient enfin se lâcher, hors du carcan de la réalité qui empèse tout le début, et ne fait que répéter les deux premiers épisodes, en moins bien.<br /><br />Enfin, le (très émouvant) final de Toy Story 3 n'est-il pas un peu trop beau pour être vrai ? Comme une résurrection... mais les résurrections, ça se fait rare, ces temps-ci, non ? (Jean-Pierre Chevènement, peut-être).<br /><br />Mine de rien, Pixar ose donc le jouet comme métaphore universelle de la condition humaine, rien que ça, et va ici jusqu'au bout de son ambition.<br /><br />Ainsi, la dernière image avant les crédits est un plan de nuages blancs sur un ciel bleu, image paradisiaque s'il en est – d'ailleurs, la première image de <em>Toy Story I </em>n'était-elle pas... un plan de nuages blancs sur un ciel bleu, sur le papier peint de la chambre d'Andy ? La boucle est bouclée.<br /><br />Au final, c'est bien de la mort dont parle <em>TS3</em>, et pas juste de la fin de l'enfance. Le départ d'Andy pour la vie d'adulte sonne bien le glas de la vie des héros de la saga signée Pixar.<br /><br />Et si la conclusion de ce dernier épisode a tout du bouquet final, par sa drôlerie et son émotion, c'est aussi qu'elle sonne comme un adieu à Woody, désormais le jouet d'une illusion...<br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbo3aENOBF8zwqJ4Rkk8OQTtVtAailgpTnjCmDcr5wxd-H4MZmF-QJPkSOoBKG19VV0MtQ0YG0aAcd7jeMlqywMya8ofdAgFScVIpHqSJhkFuXOI3mQ9jwR4sVTYqeWBa-hZIyUEFlXI/s1600/woody_in_toy_story_3-1600x1200.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519736543769021138" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbo3aENOBF8zwqJ4Rkk8OQTtVtAailgpTnjCmDcr5wxd-H4MZmF-QJPkSOoBKG19VV0MtQ0YG0aAcd7jeMlqywMya8ofdAgFScVIpHqSJhkFuXOI3mQ9jwR4sVTYqeWBa-hZIyUEFlXI/s200/woody_in_toy_story_3-1600x1200.jpg" /></a><br /><em><span style="font-size:85%;">Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010, USA). </span></em>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-56928551272127348672010-08-18T10:17:00.000-07:002010-09-20T02:07:48.596-07:00Le cas Night and Day<div align="justify">Une affiche, c'est fait pour illustrer un film. En faire comprendre en un coup d'oeil le genre, l'atmosphère...<br /><br />Pour le nouveau film de James Mangold, avec Tom Cruise et Cameron Diaz, manifestement, ce n'est pas simple, il suffit pour cela de comparer les affiches US et françaises.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8gR_wIIeFRaNr-g40uGqnaA2ozwiOj3P61GVifyFp2QOcoTRd_Juie_AylxNZ6FkhJqRM78_nmPniv7_FgsFTnChySLG21ASRI5VoZyfuoDLXa-13WTP0zF0OUjvxi0l_bOUHWXIpXE/s1600/teaser.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 135px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5518916003053063250" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8gR_wIIeFRaNr-g40uGqnaA2ozwiOj3P61GVifyFp2QOcoTRd_Juie_AylxNZ6FkhJqRM78_nmPniv7_FgsFTnChySLG21ASRI5VoZyfuoDLXa-13WTP0zF0OUjvxi0l_bOUHWXIpXE/s200/teaser.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyNcS19chiORJqWxeizt4e-Hk2scFdyQmgFg_67nUPpVOPw4fVHPCgGYsvAtRjm6dgUD5J_YTZO_nh5b6xGSD8hkqPjJRVY74CE15C4_PMemkBKnQAw5CBfuYPqiZLGEtc6imUqZe4IA/s1600/affiche+vf.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5518915999723654514" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyNcS19chiORJqWxeizt4e-Hk2scFdyQmgFg_67nUPpVOPw4fVHPCgGYsvAtRjm6dgUD5J_YTZO_nh5b6xGSD8hkqPjJRVY74CE15C4_PMemkBKnQAw5CBfuYPqiZLGEtc6imUqZe4IA/s200/affiche+vf.jpg" /></a> <div align="justify">Oscillant sans cesse entre action et comédie, premier et second degré, <em>Night and Day</em> ne manque pourtant ni de charme ni de drôlerie, mais le film souffre d'un sacré problème d'efficacité. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Film d'espionnage, comédie romantique, blockbuster bourré d'action, film comique... il ne choisit jamais son camp !<br /><br />Les interprètes n'y sont pour rien, ils valent le détour dans toutes les situations et font étalage de leur charme et de leur humour - plutôt la faute à un scénario tellement remanié qu'au final, il n'est plus qu'une avalanche de scènes plus hénaurmes les unes que les autres, comme un grand 8 perpetuel divertissant mais qui tourne à vide.<br /><br />Et finalement, la parodie est un des genres les plus difficiles à réussir... Souvenez-vous, dans un genre comparable, du <em>Last action hero</em>, de John McTiernan, avec Schwartzenegger ; là aussi, l'auto-parodie donnait un film excellent, mais pas du tout « efficace » en termes de rythme ni d'enjeux !<br /><br />Preuve en est sans doute qu'aussi bien le McTiernan que ce <em>Night and Day</em> se sont plantés au box-office américain...<br /><br /><strong>Le K </strong></div><strong><div align="justify"><br /></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_rfrZPXgMgpcPneBLfNaZW-AyBQGb_0JyWWG2LaI15HY66oJAfXe9Kfo_EgEVbksNEbqJKQ00ZXqZl32eUv8YH0fP6XBoyhmuZOf342OIP6u72lc37MlvXblkl3AJdn2wdQMziI9RMw/s1600/teaser.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 135px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506828272054854498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_rfrZPXgMgpcPneBLfNaZW-AyBQGb_0JyWWG2LaI15HY66oJAfXe9Kfo_EgEVbksNEbqJKQ00ZXqZl32eUv8YH0fP6XBoyhmuZOf342OIP6u72lc37MlvXblkl3AJdn2wdQMziI9RMw/s200/teaser.jpg" /></a>Partons de l'affiche originale : les noms des deux stars en police 258 indiquent bien que l'association du Tom et de la Cameron est l'intérêt du film.<br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Les deux silhouettes découpées la jouent un peu générique de James Bond, archétypes du genre avec une opposition féminin-masculin : l'homme est en mouvement (comme dans <em>Charade</em>), la femme se déhanche (comme dans <em>Charlie's Angels</em>, avec la même blonde aux yeux piscine). </div><div align="justify"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubVDtKXTW9OjsF5JX6eVnqHvsGHX-3UjBewPOLmItKaytt80vU8IlRUqWOHx8wZh0YwTAkxTIWU-zmeAJ8UV-UjaAlEd_cWO3L1-CwFcS7YpNhaGNkcDpMf-2Y7msRWLSfzcbVPR4GEU/s1600/drole+de+dames.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 160px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506828928496155874" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubVDtKXTW9OjsF5JX6eVnqHvsGHX-3UjBewPOLmItKaytt80vU8IlRUqWOHx8wZh0YwTAkxTIWU-zmeAJ8UV-UjaAlEd_cWO3L1-CwFcS7YpNhaGNkcDpMf-2Y7msRWLSfzcbVPR4GEU/s200/drole+de+dames.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YrnvXUbjKooJU5O9OJodFF03bpjqA9C1F6fYiEkrtsgy1xdE6Gwswbwv8bBCZYsUMNSizrKm-_-e7VWGkiOTwxPUvcFysmQHv3a2F5lGMd8igOjMXXUiW-2c9nfp1P9XRc9mrrPCauo/s1600/charade.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 129px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506828919429868274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YrnvXUbjKooJU5O9OJodFF03bpjqA9C1F6fYiEkrtsgy1xdE6Gwswbwv8bBCZYsUMNSizrKm-_-e7VWGkiOTwxPUvcFysmQHv3a2F5lGMd8igOjMXXUiW-2c9nfp1P9XRc9mrrPCauo/s200/charade.jpg" /></a> <div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">En toile de fond, les taches de couleur annoncent un film aux couleurs chaudes, mélange de soleil et de sang – pas un hasard si les rythmes chaloupés et hypnotiques de Gotan Project sont très présents sur la BO et si les scènes les plus folles du film se déroulent à Séville, entre taureaux et arène - olé !<br /><br />Bref un film d'action... haut en couleur.<br />Mais entre l'affiche originale et l'affiche française, c'est vraiment le jour et la nuit !<br /><br /><strong>Pas le K </strong></div><strong><div align="justify"><br /></strong></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgjlOK1f2XUIu0xkJI-ZurMtQRkT539-ZZMXOjglqLgQoJbPFDxyoRB9oRxHtRCGlrLZttJ346mmNQkJNOZ-BTawFWmJRFJ9CmRz4CHIvYHopL4iwu_XK2Fh5LapfNVDLTE38WkS-ZBo/s1600/affiche+us+night+and+day.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506802067312017074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgjlOK1f2XUIu0xkJI-ZurMtQRkT539-ZZMXOjglqLgQoJbPFDxyoRB9oRxHtRCGlrLZttJ346mmNQkJNOZ-BTawFWmJRFJ9CmRz4CHIvYHopL4iwu_XK2Fh5LapfNVDLTE38WkS-ZBo/s200/affiche+us+night+and+day.jpg" /></a>Pour la France, il y a d'abord eu cette première version teaser, où le titre change. Eh oui, on passe de <em>knight</em> à <em>night </em>; curieusement, le K a disparu. Le personnage joué par Cruise s'appelle Knight, et au passage, on retire donc le jeu de mot du titre.<br /><div align="justify"><br />Déjà au départ, cela ne voulait pas dire grand chose, mais là, cela devient assez débile, il faut le reconnaître : pas évident pour un film d'avoir un titre à la fois incompréhensible et en même temps... banal.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBpJ5i3C4QiyQnbghcVyR5zE32gNUj__k76wAud644x7bS8yABNJ9ULs7LqxB0Usyn_3hqNh5l-orpWV1jKxw4U6Zdw51yiSYNuj1Dw4ZtWIL3zdtWFkw9sxZAk-N5nQgFQT41gqrNdQ/s1600/affiche-Knight-and-Day-quebec.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 134px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506802234363006642" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBpJ5i3C4QiyQnbghcVyR5zE32gNUj__k76wAud644x7bS8yABNJ9ULs7LqxB0Usyn_3hqNh5l-orpWV1jKxw4U6Zdw51yiSYNuj1Dw4ZtWIL3zdtWFkw9sxZAk-N5nQgFQT41gqrNdQ/s200/affiche-Knight-and-Day-quebec.jpg" /></a> (Le summum est bien sûr atteint par nos amis québécois - remarque, ils auraient pu traduire par « Chevalier et Jour », tant qu'à faire).<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Continuons. </div><div align="justify">Entre le teaser et la sortie, la vraie affiche française change du tout au tout. Il faut dire qu'entretemps, le film est sorti aux USA et n'a pas marché, ni le jour ni la nuit. On imagine le brainstorming interminable du marketing France : comment montrer que c'est un film à la fois romantique, sexy, d'action et comique ?<br /><br />Eh bien voilà le résultat, my friends.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5diwsK3B3V3TdKS-Ht3eDfagJcROncS_kJmr6oj1lqzbdRdOhfRNirpt9VMJoHYcEfqi0T4p1VXKTVzaHnKkQEnx0TllGbJ23uFLX8lmyNoeJIV41ngKgb1OS0diuRS0SXX7YkPGlMs0/s1600/affiche+vf.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506829544484191874" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5diwsK3B3V3TdKS-Ht3eDfagJcROncS_kJmr6oj1lqzbdRdOhfRNirpt9VMJoHYcEfqi0T4p1VXKTVzaHnKkQEnx0TllGbJ23uFLX8lmyNoeJIV41ngKgb1OS0diuRS0SXX7YkPGlMs0/s200/affiche+vf.jpg" /></a> Finies les silhouettes découpées, mystérieuses et archétypales. Non, on voit les 2 personnages dans une des poses acrobatiques du film, à la fois enlacés (<em>sexy</em>), bien coiffés (<em>romantique</em>) sur une moto avec des flingues (<em>action</em>) et enlacés-bien-coiffés-sur-une-moto-avec-des-flingues (comique).<br /><br />Enfin, une <em>baseline</em> avec un jeu de mot pourave, puisqu'on a échappé à celui du titre américain, ce qui permet aussi de souligner le coté un peu potache du film, et son délire de véhicules divers (voiture, moto, hélicoptère, hors-bord, avion.., trottinette free-style – ah non, ça c'était trop cher).<br /><p></p><p>Ah oui : le fond blanc sur lequel se découpent les personnages, c'est pour montrer que c'est une comédie, un peu comme dans, au hasard :<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkZPUF5HUal7G7yRSC8yAb5QveJp7LxMxa07M6iDeDlrlIqY618q4DINuXemW2Z19a-wRjQwMBo_her75P3btclER_3idX3G5QA3RsrKm4fuqz6bTH3aEOIjf_IgehhkZT5Cgc3asULbQ/s1600/affiche-tresor.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506830970344809442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkZPUF5HUal7G7yRSC8yAb5QveJp7LxMxa07M6iDeDlrlIqY618q4DINuXemW2Z19a-wRjQwMBo_her75P3btclER_3idX3G5QA3RsrKm4fuqz6bTH3aEOIjf_IgehhkZT5Cgc3asULbQ/s200/affiche-tresor.jpg" /></a></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1WBD5buPI0v31gGlBB_Bbe1rvjDGt-yjmTLviL1647dVtxyIrGKBLvM-NnQ4qc1e3dGUU9LGRDP0jEtPjNfM9uNzKLR3lIvj98eBr1sTc9z8PY0laIzsS_bvJE6hmDt8OJtoGAKOiv-0/s1600/affiche+marley.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506830963510883938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1WBD5buPI0v31gGlBB_Bbe1rvjDGt-yjmTLviL1647dVtxyIrGKBLvM-NnQ4qc1e3dGUU9LGRDP0jEtPjNfM9uNzKLR3lIvj98eBr1sTc9z8PY0laIzsS_bvJE6hmDt8OJtoGAKOiv-0/s200/affiche+marley.jpg" /></a>Revenons à notre affiche française... La solution retenue ne manque pas d'astuce, mais la position des 2 acteurs est, pour qui n'a pas vu le film, totalement absurde et on a l'impression d'un photomontage (remarque, quand l'on a vu aussi)<br /><br />Donc, on se retrouve avec une image bien trouvée mais peu lisible. Elle dit trop de choses, cette image, et au final, le temps d'un regard à l'affiche... elle ne dit rien !<br /><br />Mais un doute m'étreint subitement : comment les autres pays ont-ils résolu le problème ? Allons-faire un tour chez deux de nos voisins et néanmoins amis : l'Allemagne et la Grèce.<br /><br /><strong>Nacht und Tag ?</strong><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1BPyEeNGhhuy-VGEIvtrNTwMa9rodiJosh9OgvCM66vfTKtgITdOqw01GWrGZ8cuaPdzPxJoCgRSfpsDfGzW3hHw6GgG01LFFGBP4Gdb6Du3lqNoaQi9TP73FGNTOf6R-DF8XvHaA654/s1600/affiche+allemande.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 212px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506802953990191938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1BPyEeNGhhuy-VGEIvtrNTwMa9rodiJosh9OgvCM66vfTKtgITdOqw01GWrGZ8cuaPdzPxJoCgRSfpsDfGzW3hHw6GgG01LFFGBP4Gdb6Du3lqNoaQi9TP73FGNTOf6R-DF8XvHaA654/s320/affiche+allemande.jpg" /></a>Les allemands ont fait un choix différent, en choisissant une posture acrobatique comparable, mais avec un code couleur plus tranché, noir et blanc, titre en rouge. Cela nous donne un positionnement plus proche de film d'action que de film comique. </p><p align="justify">L'atttude des deux stars révèle avant tout la menace qui les entoure et leur complicité : cela rappelle un peu la scène ci-dessous de<em> Mr and Mrs Smith</em> par exemple.<br /><br />A noter : l'affiche de <em>Mr and Mrs Smith</em> était beaucoup plus efficace, à la fois comédie (souvenez-vous, les silhouettes découpées sur fond blanc), film d'action (les flingues) et sexy (l'attitude des deux stars, face à face, adossées au bord).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAx6JesoxAjX0viI5y7eQUW8u4s4jhOtBfTI5zy8-1hIr9VES6RxDBtRN2dUWIY2wNWKUTtr2581ABghyphenhyphen6o-B7Pq_GsKZyQN_PIS64QVR4UbsGIxEGFZTitG9MnJ6yvukQp3hNn2afP0/s1600/mr-and-mrs-smith-4.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506831831176703650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAx6JesoxAjX0viI5y7eQUW8u4s4jhOtBfTI5zy8-1hIr9VES6RxDBtRN2dUWIY2wNWKUTtr2581ABghyphenhyphen6o-B7Pq_GsKZyQN_PIS64QVR4UbsGIxEGFZTitG9MnJ6yvukQp3hNn2afP0/s200/mr-and-mrs-smith-4.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EEjuny89OgNaRg2fn71YC6u_oOZOrExozcnKVOSo8S-syamqpqa_vd3p9SJuEJUvjb5mPvdB7Qcwsh48Ovzg9P3fBUmJ9Phmbs8KcBWwzyTL0U9Jp063Uwon0kQQzGMKNp3USkVrkao/s1600/affiche+mr+and+mrs+smith.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506836383167423074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EEjuny89OgNaRg2fn71YC6u_oOZOrExozcnKVOSo8S-syamqpqa_vd3p9SJuEJUvjb5mPvdB7Qcwsh48Ovzg9P3fBUmJ9Phmbs8KcBWwzyTL0U9Jp063Uwon0kQQzGMKNp3USkVrkao/s200/affiche+mr+and+mrs+smith.jpg" /></a></p><p></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><strong><p align="justify"><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p><p align="justify">Tom et Cameron vont se faire voir chez les grecs</strong> </p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7tHdFBotVplZP9MBMeCU8dwFLd6aDiJsPayGFbK5zXRnddUZod1v26vWvSPWnm1ZJtyXQbdCQRdLxtTwon7cRG4Eb_L_HSswsMxiN__cjc5rm5s60U5F0Phq2Zql1Yw54djqfDd0vhs/s1600/affiche+grecque.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 145px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5518918657753417922" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7tHdFBotVplZP9MBMeCU8dwFLd6aDiJsPayGFbK5zXRnddUZod1v26vWvSPWnm1ZJtyXQbdCQRdLxtTwon7cRG4Eb_L_HSswsMxiN__cjc5rm5s60U5F0Phq2Zql1Yw54djqfDd0vhs/s200/affiche+grecque.jpg" /></a> Dernier exemple : nos collègues grecs sont en crise mais gardent néanmoins le moral, les bougres : témoin, cette affiche qui associe le coté sexy (les 2 stars enlacées), l'action (les guns), et aussi les taches de couleur de l'affiche originale en fond, qui, là, font juste très moche, il faut bien le dire.<br /><br />Bref, vous pouvez aller voir <em>Night and Day</em>, vous ne le regretterez pas, mais ne vous attendez pas à autre chose qu'un grand n'importe quoi divertissant !</p><p align="justify"></p><p align="justify"><u>En cadeau bonus</u> : pour mieux comprendre comment la scène à moto a été tournée, ben oui - tant pis pour la magie du cinéma :<br /><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkxYp52yNf0X0mKCFcq1YzrUpHiQy5_JhlP_nDeG8QofoXcauNrwEVeEtr4hjP1QGcZ3t1QZP-KsVAZExNGXkeO-tAUrxGUWAHVvcoUx89yuPII6Hg6oOn7vdpoB5Reb4zUyPaqtVjLA/s1600/ah+oui.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 136px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506832633859498242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkxYp52yNf0X0mKCFcq1YzrUpHiQy5_JhlP_nDeG8QofoXcauNrwEVeEtr4hjP1QGcZ3t1QZP-KsVAZExNGXkeO-tAUrxGUWAHVvcoUx89yuPII6Hg6oOn7vdpoB5Reb4zUyPaqtVjLA/s200/ah+oui.jpg" /></a><em> </em></div><div align="justify"><em><u>A noter :</u> cette chronique est un hommage au travail de l'excellent Alain Korkos, spécialiste du décryptage des images sur <a href="http://www.arretsurimages.com/">http://www.arretsurimages.com/</a>, travail dont elle s'inspire largement aussi bien sur le fond que sur la forme.</em></div><div align="justify"><em><br />(K)Night and Day (James Mangold, USA, 2010)<br />Avec : Tom Cruise, Cameron Diaz...</em> </div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-3756813439157576302010-08-15T14:26:00.000-07:002010-08-16T07:47:04.715-07:00Hollywood, Usine à Rêves !<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg04NJY4zFlYKMOCcnZwEFI9_EngekkuT8MgmM-g0Rxotjmbk2dL0aOz47YHsEhXOEX8NXOmgG8Arb89Nd_UWdOxtJ5qldErORsZTw59gkhqdg6oPl34DUjchr96aikmGacyZZ8sifrVSU/s1600/Affiche.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 134px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505754215960905634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg04NJY4zFlYKMOCcnZwEFI9_EngekkuT8MgmM-g0Rxotjmbk2dL0aOz47YHsEhXOEX8NXOmgG8Arb89Nd_UWdOxtJ5qldErORsZTw59gkhqdg6oPl34DUjchr96aikmGacyZZ8sifrVSU/s200/Affiche.jpg" /></a> </div><div align="justify">Lorsque commence <em>Inception</em>, il semble que tout déjà soit fini. </div><div align="justify"><br />Nous sommes au bord de la mer, hautes vagues déferlant sur le rivage, un corps est échoué sur la plage, balloté par le ressac.<br /><br />Mais l'homme bouge, un œil s'est entrouvert... ce n'est pas une fin, c'est l'ouverture : qui est-il, d'où vient-il, et pourquoi ces soldats japonais en armes qui le saisissent sur la grève ?<br /><br />Nous ne tarderons pas à comprendre que Cobb, cet homme mystérieux, est - en réalité - le plus étrange des espions industriels : il extorque leurs secrets à des individus en les projetant, dans leur sommeil, à l'intérieur de rêves conçus sur mesure, dans ce monde où la technologie permet de partager les rêves.<br /><br />Cobb est le meilleur dans son domaine, et c'est à lui qu'un riche industriel demande d'organiser une opération particulière, puisqu'il s'agit de monter une « inception », c'est-à-dire l'introduction d'une idée dans le subconscient d'un de ses concurrents, afin de lui faire prendre ensuite, sorti des bras de Morphée, la «bonne» décision.<br /><br />Pour cela, Cobb et son équipe doivent fabriquer un rêve intégralement et s'y plonger avec l'individu ciblé, sans que celui-ci puisse bien entendu le soupçonner ! Mais le fait que Cobb ait lui-même un inconscient soumis à de lourds antécédents risque d'interférer dans sa mission...<br /><strong></div><div align="justify"><blockquote><strong>J'ai encore rêvé d'elle</strong></blockquote></strong></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNVewgotRUM_c9tL-jyFl_xwD6JldCNwHlpcmS70aI9xKtBq8ug4BxqDZcvgzXpehT0KzNO-doz5ioD4ucAVyNLQyMby7gBCF_tmpgTAFFgoolOkq6ta-YmP8Hv2eUbovgscSW-81sLI/s1600/inception_leonardodicaprio-535x312.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 116px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505755719257231042" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNVewgotRUM_c9tL-jyFl_xwD6JldCNwHlpcmS70aI9xKtBq8ug4BxqDZcvgzXpehT0KzNO-doz5ioD4ucAVyNLQyMby7gBCF_tmpgTAFFgoolOkq6ta-YmP8Hv2eUbovgscSW-81sLI/s200/inception_leonardodicaprio-535x312.jpg" /></a>Le nouveau film de Christopher Nolan aborde de plein front le domaine du rêve – étonnant de la part du réalisateur d'<em>Insomnia</em> ? - dans une œuvre qui qui se veut à la fois labyrinthe ET divertissement. </div><br /><div align="justify">Clairement inspiré dans sa thématique par <em>Matrix</em> et e<em>XistenZ</em>, <em>Inception</em> joue sur un univers-gigogne qui superpose des niveaux de rêves imbriqués, mais aussi sur une classique intrigue de film de braquage à la <em>Ocean's Eleven.</em><br /><br />En effet, les ingrédients du genre sont présents : Cobb/DiCaprio comme chef de bande qui va chercher un par un chacun les experts qui vont constituer son équipe, et puis ce grand hangar vide pour préparer leur coup, etc. </div><div align="justify"><br />Dans sa volonté de concocter un vrai film d'action, Nolan aligne les morceaux de bravoure comme autant d'hommages à ses modèles : fusillade en pleine rue à la <em>Heat</em>, attaque de base enneigée couleur <em>James Bond</em>, poursuite dans les ruelles de Monbassa signée <em>Jason Bourne</em>, baston mains nues dans des couloirs dignes de <em>Matrix</em>...<br /><br />L'intrigue d'espionnage d'ensemble elle-même fleure bon le bon vieil épisode de <em>Mission Impossible</em>, où la cible est un individu dont les faiblesses intimes causeront la perte, autour duquel une arnaque est montée, dans laquelle chaque membre de l'équipe joue un rôle – avec aussi un « homme aux mille visages », spéciale dédicace au grand Martin Landau !<br /><strong><br /><blockquote><strong>Dreamer, you know you are a dreamer</strong></blockquote></strong></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDxedO8EdXbrDqo6GkxxbUhLMezdyMw7kR_L23rfFUaP2R0JGwq6U9KRLp6bfDtlONZy8tAaToA15eZgJc0CLAmbzFvLwgXU6F9eX0OpwZLhdWR_QKxZpPo60_8uzI4orFyi2N2jSAqI/s1600/Gordon-Levitt.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505756118643175666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDxedO8EdXbrDqo6GkxxbUhLMezdyMw7kR_L23rfFUaP2R0JGwq6U9KRLp6bfDtlONZy8tAaToA15eZgJc0CLAmbzFvLwgXU6F9eX0OpwZLhdWR_QKxZpPo60_8uzI4orFyi2N2jSAqI/s200/Gordon-Levitt.jpg" /></a>Le film tient donc ses promesses d'action movie, mais soyons clairs, s'il casse la baraque, c'est moins pour ses scènes d'action, bien fichues mais sans souffle - dont certaines sont mêmes inutiles (la poursuite en pleine ville au Kenya, totalement gratuite) - que pour son scénario diabolique, les rêves s'imbriquant au fur et à mesure comme autant de niveaux de réalité parallèles !<br /><br />En effet, tout l'enjeu du récit tient dans la simultanéité des climax, chacun situé dans un niveau différent, le temps s'y déroulant à une vitesse différente.<br /><br />Et Nolan de revenir ainsi à ses obsessions déjà célébrées dans <em>Memento</em> et <em>Le Prestige</em> notamment : quelle est la différence entre ce qui est et ce qu'on imagine ?<br /><br />Dans une passionnante interview dans les Inrocks, <a href="http://www.lesinrocks.com/cine/cinema-article/t/47037/date/2010-07-21/article/inception/">ici</a>, l'auteur/réalisateur souligne que son interrogation porte moins sur le jeu entre le réel et le virtuel que sur l'INTERET même de la réalité : à quoi bon vivre dans le réel, si la fiction la dépasse ? </div><div align="justify"><br />Le tour de force d'<em>Inception</em> réside donc dans le fait que nous savons (presque) toujours si nous sommes dans la réalité ou dans un rêve : le film ne joue pas sur cette confusion, mais plutôt sur le dilemme d'un homme. </div><div align="justify"><strong></div><div align="justify"><blockquote><strong>Monsieur rêve</strong></blockquote></strong></div><div align="justify">Là intervient la puissance du personnage de Cobb - interprété par Di Caprio avec beaucoup plus de finesse et de nuance que dans <em>Shutter Island</em>, dans un rôle curieusement proche – pris entre une réalité où il a tout perdu et le monde du rêve où tout est encore possible...<br /><br />Cette névrose interfère sans cesse dans l'intrigue et fait du héros, une fois n'est pas coutume, le maillon faible de l'équipe (excellents Ellen « Juno » Page, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy...). Et comme le film s'enfonce peu à peu dans l'inconscient du jeune dirigeant à manipuler, nous plongeons aussi en parallèle dans la psyché de Cobb, vers une double-rédemption ?<br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVWGIKYsKu3md_zTqtoAKcIU_pxq9TxXD93Ds7F_yBtZ3hWKobmLNZWzO176CRoy_BEtiXbhVSEPhDYuCpQ-lfL8ZSV5mfuYb1Ub43A1D7BoHK3MrISRMMKIhv2rpzaM6a2Sghk320hX4/s1600/Rivage.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505756439728474034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVWGIKYsKu3md_zTqtoAKcIU_pxq9TxXD93Ds7F_yBtZ3hWKobmLNZWzO176CRoy_BEtiXbhVSEPhDYuCpQ-lfL8ZSV5mfuYb1Ub43A1D7BoHK3MrISRMMKIhv2rpzaM6a2Sghk320hX4/s320/Rivage.jpg" /><br /><p align="justify"></a></p><p align="justify">Profondeur de champ qui catapulte le film bien au-delà du pop-corn movie ! Machine à arrêter le temps, luna park surréaliste... cités cyclopéennes de verre et de métal qui s'effritent... dédales graphiques d'escaliers en trompe-l'oeil... et ce train qui déboule en pleine rue... et puis ces morts qui sont toujours là où on ne les attend pas... jusqu'à revisiter le mythe d'Orphée.<br /><br />Remember, Orphée qui gagne le droit, par son talent de musicien, de descendre dans les limbes chercher sa défunte aimée Eurydice, à la seule condition qu'il ne la regarde pas pendant leur remontée vers la surface. Bien sûr, il se retournera et la reperdra définitivement.<br /><br />De la même façon, Cobb, veuf inconsolable, gagne une dernière chance d'aller chercher son épouse au fond d'un niveau de rêve perpétuel appelé... les limbes, et il y a ces flashbacks récurrents de ses enfants sur la plage, qui partent toujours avant qu'il ne puisse voir leur visage, comme s'il ne fallait pas qu'il voit leur face, au fur et à mesure de sa descente – de sa remontée ?<br /><strong><strong></p><blockquote><strong><strong>De Morphée à Orphée, en passant par le Dieu Cinéma !</strong></strong></blockquote></strong><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZAJQRspPpMm8teXD652qdkDWb24JyaYIrMd7m7Ds98F2x0vC7NeNYZUDq_hhyphenhyphenJjji36l5HXz3VyFAyygwwouwIzWYAgfIzON_yH7DAe1uhOoSF0GjQdfhmGQV5N6LXaw_EouEy1rbEo/s1600/equipe+inception.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 125px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505950179925643522" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZAJQRspPpMm8teXD652qdkDWb24JyaYIrMd7m7Ds98F2x0vC7NeNYZUDq_hhyphenhyphenJjji36l5HXz3VyFAyygwwouwIzWYAgfIzON_yH7DAe1uhOoSF0GjQdfhmGQV5N6LXaw_EouEy1rbEo/s200/equipe+inception.jpg" /></a></strong></p><p align="justify">Eh oui, le rêve c'est aussi du cinéma ! <em>Inception</em> en éloge de la magie du montage, là où le temps passe différemment - ne peut-on pas vivre toute une vie, le temps d'un film d'1h30 ?<br /><br />Où sinon dans le cinéma, retrouve-t-on cette idée typiquement onirique d'accepter les choses telles qu'on nous les présente : ici, on pose que dans ce monde qui ressemble en tout point au nôtre, la technologie du partage du rêve existe, sans aucune explication scientifique inutile !<br /><br />Et bien sûr, quel meilleur architecte de rêve qu'un réalisateur comme Nolan, qui construit un univers ludique dans lequel il nous invite à nous perdre, nous autres simples spectateurs ?<br /><br />Eh oui, un film, c'est juste un rêve partagé – <em>isnt' it ironic</em> que le gimmick sonore qui signifie aux personnages la fin prochaine du rêve où ils se trouvent, soit la chanson de Piaf «<em> Je ne regrette rien</em> », alors que justement Cobb est un homme qui regrette TOUT ! Clin d'œil, la chanson clôt aussi le générique de fin : réveillez-vous, amis spectateurs, la réalité vous attend dehors !<br /><br />… Quant à Orphée, dans le mythe, il sera finalement déchiqueté par les Ménades, et sa tête, jetée dans le fleuve Hebros, ballotée par le ressac, finira par s'échouer sur une plage, hautes vagues déferlant sur le rivage - nous sommes au bord de la mer.<br /><br />Et lorsque finit <em>Inception</em>, il semble que tout enfin commence.<br /><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENUN7CliptFdW3evKnvj6sFxVA5UgMUsCg9LLE8m5Is3iC5JUSxCrAP5wWwWtbTp_SfXP_BJeAV-37CLt6n1cCHLUH5mXXS86w9BvaT7mdBd62EdOkfTipB8OAPzNvBWfW_YFgcEtrN4/s1600/baignoire.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 83px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505756687915929794" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENUN7CliptFdW3evKnvj6sFxVA5UgMUsCg9LLE8m5Is3iC5JUSxCrAP5wWwWtbTp_SfXP_BJeAV-37CLt6n1cCHLUH5mXXS86w9BvaT7mdBd62EdOkfTipB8OAPzNvBWfW_YFgcEtrN4/s200/baignoire.jpg" /></a><br /><em>Inception (Christopher Nolan, USA, 2010)<br />Avec : Leonardo diCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt...</em>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-57013675404485444072010-06-21T03:29:00.000-07:002010-06-21T03:34:42.739-07:00Mister Sandman, bring me a dream<div align="justify">Et si… </div><div align="justify"> </div><div align="justify">... et si Harry Potter n’était qu’un enfant-martyr parmi tant d’autres, tyrannisé par les Dursleys, enfermé dans le placard sous les escaliers, et qui s’imagine un monde extraordinaire dont il est l’élu… une école de rêve, des amis idéaux, grandir enfin… </div><div align="justify"><br />Eh oui, pendant toutes ses aventures, Harry est enfermé dans son cagibi. Il lit, il rêve.<br /><br /><center><img src="http://a69.g.akamai.net/n/69/10688/v1/img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/36/23/74/18465902.jpg"></center><br /><br /><i>Le labyrinthe de Pan </i>explore cette faille, cette fuite, dans un tout autre contexte...<br /><br />En Espagne, en pleine guerre civile, Carmen s'installe avec sa fille chez son nouveau mari, officier de l'armée de Franco, au coeur d'une forêt, lieu de lutte avec les résistants communistes.<br /><br />Dans cette période trouble, la jeune fille supporte mal sa nouvelle vie et l'autorité de son impressionnant beau-père (incarné par un flippant Sergi Lopez). Par hasard, un peu à la manière d'Alice, elle découvre dans la forêt un mystérieux labyrinthe. Là, une créature étrange, Pan, va lui révéler qu'elle est la princesse disparue d'un royaume enchanté, et qu'elle va devoir accomplir trois dangereuses épreuves...<br /><br />Les correspondances avec l’univers du binoclard de Hogwarts sont donc nombreuses... une famille qui n'est pas la leur, la volonté de fuir le réel par l'imagination, de se rêver un destin extraordinaire...<br /><br />Mais Guillermo del Toro a une approche plus extrême, et fait le choix de nous embarquer dans un conte fantastique noir, très noir, violent, parfois insoutenable (difficile de croire que c’est seulement interdit aux moins de 12 ans !), d’une poésie et d’une délicatesse infinies…<br /><br />Ainsi, le réalisateur mexicain alterne habilement scènes très réalistes sous l’Espagne franquiste, et passages oniriques, pour construire une fiction sur la fiction. Un cauchemar sur les rêves. Dont on ne se réveille pas.<br /><br />Alors découvrez le versant sombre d’Harry Potter : entrez dans le labyrinthe avec Pan. Vous en sortirez ébloui, secoué, ému.<br /><br /></div><center><img src="http://a69.g.akamai.net/n/69/10688/v1/img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/36/23/74/18675770.jpg" /></center><center> </center><div align="left"><em><br /><br />Le labyrinthe de Pan (Guillermo del toro, Espagne, 2006)</em></div><div align="left"><em>Avec : Sergi Lopez, Ivana Bacero, Doug Jones...</em></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-71331225474146066052010-05-28T05:35:00.000-07:002010-06-07T03:05:25.861-07:00The Duellists : First they meet, then they fight !<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwf5hIUH1XQcXSkFVzBE-M8NeaT_eImsKei84qYRmtLayqDll5kCNR0WV3JhcAblXmi6n-G35yv5MO4ZHyxEXol2bBkfa3OzvalDVH6CLpf6NA0Hy-yV6yFZwSS_qFuPe_zDrylYuUDg/s1600/affiche+duellistes.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 120px; FLOAT: left; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476307705698953346" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwf5hIUH1XQcXSkFVzBE-M8NeaT_eImsKei84qYRmtLayqDll5kCNR0WV3JhcAblXmi6n-G35yv5MO4ZHyxEXol2bBkfa3OzvalDVH6CLpf6NA0Hy-yV6yFZwSS_qFuPe_zDrylYuUDg/s320/affiche+duellistes.jpg" /></a> <div><div><div align="justify"><divalign="justify">Film culte.<br />Film culte.<br />Qu’est-ce que ça veut dire, « Culte » ?<br /><br />Est-ce que ça veut dire « Chef d’œuvre » ? Ou bien « film d’une génération », couleur Grand Bleu ? Phénomène sociologique qui fait (La) Boum ? Ou alors classique intouchable sur l’étagère poussiéreuse de la cinéphilie moribonde (essayez avec l’accent de Frédéric Mitterrand, ça passe mieux, tout de suite) ?<br /></div><div align="justify">Mon film culte à moi, c’est pas pour m’vanter, mais y a des chances pour que vous l’connaissiez pas, ou vaguement, comme ça…oui, donc Culte plutôt dans le style prétentieux pour happy few… </div><div align="justify"><br />Je ne l’ai pas découvert au détour du Festival Essences et Métempsycose au Pathé de Belfort en mars 1987… ni dans un vieux bac à VHS en import direct, marqué d’un Z comme Série Z…<br /><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQvjsk0QgnJIjg0DUfcYezBGS6dwyEFQtl8hu5Sg3C4Onvmrd6PARKVrgOf7Jr_J6ZgCBl16KAHKUPQC2NNMMxyJokdy9CbCejCNXF4IAL1OwsX9Lic601pSGpmv39HRDTSz9oRyAmYc/s1600/Keitel.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 218px; FLOAT: left; HEIGHT: 158px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476305618492616626" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQvjsk0QgnJIjg0DUfcYezBGS6dwyEFQtl8hu5Sg3C4Onvmrd6PARKVrgOf7Jr_J6ZgCBl16KAHKUPQC2NNMMxyJokdy9CbCejCNXF4IAL1OwsX9Lic601pSGpmv39HRDTSz9oRyAmYc/s320/Keitel.jpg" /></a><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 218px; FLOAT: right; HEIGHT: 158px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476302422917780578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu3uOum32wLNHKdIocaUihyphenhyphenh5BbtVBTHGqrBS5QVxmViJe5Zrh8IrmWf8I0XoCKYYsj4CYMp5O9-0_7sz3WH0lsWWIYtm5Chvt2HflljPGP2D3p-l7T5qNLWsVfH6PtOj9qsLzq4VueaQ/s320/carradine.jpg" />Non, c’était à la télé.<br />Je me souviens, la première fois, un après-midi à la télé, je devais avoir 10 ou 11 ans, quel émerveillement… C’est comme de tomber amoureux, on ne choisit pas, poum ça arrive, eh bien un après-midi, je suis tombé amoureux d’un film. Sans raison, comme ça.<br /><br />Durant une bonne partie de leur vie, deux officiers de la Grande Armée s’affrontent dans une suite de duels aussi sauvages qu’absurdes. Embarqués chacun de leur côté dans la longue épopée napoléonienne, Ferraud le prolétaire (Harvey Keitel) et D’Hubert l’aristocrate (Keith Carradine) vont se croiser épisodiquement, au détour de villes de garnison, de champs de bataille, et au fil des années, la haine va gouverner leur vie, rythmée par des affrontements de plus en plus violents.<br /><br />La raison de cette passion destructrice ? Rien, ou si peu, du futile, de l’honneur, mais en fait ce sont deux mondes qui s’affrontent …Deux hommes, deux styles, deux personnalités. Le révolutionnaire exalté contre le gentleman qui survit, le riche contre le pauvre, le peuple contre le bourgeois, celui qui s’adapte aux vainqueurs face à celui qui reste fidèle à lui-même. L’un qui est né pour perdre, l’autre pour gagner… Danny Wilde vs Brett Sinclair. </div><br /><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbed_otcRfLGzrhj1T1mFGl0FP3lF5YUGioiMS-ZUXx0E6LJyUaHn5CsND2zN76lGUfS8hIWrat37hXULgPD0Dmr1HEb1JcUMEx1X0seCkiBjGVOH0rxOe1B7YBFDamjVuEi7RYHMfPM/s1600/Duel.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 178px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476303967875945346" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbed_otcRfLGzrhj1T1mFGl0FP3lF5YUGioiMS-ZUXx0E6LJyUaHn5CsND2zN76lGUfS8hIWrat37hXULgPD0Dmr1HEb1JcUMEx1X0seCkiBjGVOH0rxOe1B7YBFDamjVuEi7RYHMfPM/s320/Duel.jpg" /></a><br /><div align="justify">En parallèle à la vraie guerre, de France jusqu’en Russie, le film retrace une petite guerre privée à mort entre deux hommes du même camp. Pistolet, épée, sabre… les armes changent, les hommes montent en grade, les modes vestimentaires évoluent, les traits se creusent, les années passent, mais la haine persiste. </div><div align="justify"><br />Leur affrontement se révèle aussi absurde dans ses motifs que la guerre entre les peuples, elle en souligne l’absurdité, car on sait bien que les guerres sont souvent voulues par des hommes pas très différents de Ferraud et D’Hubert, mus eux aussi par leurs instincts, et qui entraînent leurs peuples dans la violence sous quelque prétexte futile…… Vanité sous les oripeaux de l’honneur…<br /><br />Le premier film de Ridley Scott, en 1977, est une merveille absolue. Loin d’être un film de guerre en costumes, Duellistes est un drame sans grandes batailles ni millions de figurants… une guerre intime plutôt qu’une fresque épique, un portrait croisé de deux hommes dans la mêlée. </div><div align="justify"><br />Evidemment, tout le génie visuel de Scott est déjà à l’œuvre : tableaux sublimement encadrées et éclairés, campagne à l’aube, lumière rasante, Russie enneigée en pleine débâcle, tavernes enfumées, costumes incroyables, coiffures stupéfiantes, éclairages à la bougie… </div><br /><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuzSle5h7wRoUdsPS92ipq_ZaSqjcUqCPLaeMuGxSgFaK6GXpZFnbbd03ZQB2Z_Gbi1YlAvTKNiXuiGegCfTIbPSR5FzeE7IrahXIEFV38gKfw-Q2vA5bDS3bdZP6UbO6DPIGV81BJ84/s1600/duellists08+russie.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 145px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476304642712241746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuzSle5h7wRoUdsPS92ipq_ZaSqjcUqCPLaeMuGxSgFaK6GXpZFnbbd03ZQB2Z_Gbi1YlAvTKNiXuiGegCfTIbPSR5FzeE7IrahXIEFV38gKfw-Q2vA5bDS3bdZP6UbO6DPIGV81BJ84/s200/duellists08+russie.jpg" /></a> <div align="justify">Depuis cet après-midi là, un jour de vacances, j’ai toujours ressenti tous les films de Ridley Scott de façon particulière… <em>Alien, Blade Runner, Legend, Thelma et Louise, Gladiator</em>, et même le mal aimé <em>Traquée</em>… oui, sauf peut-être <em>GI Jane,</em> et quelques autres très oubliables (<em>1492</em>, cette catastrophe boursouflée) ! Même <em>Hannibal</em> m’a fait rire, par son cynisme, son autodérision et son grand guignol assumé. Une indulgence immense donc, certes, et tout ça… vient de <em>Duellistes</em>.<br /><br />Mais bon, film-culte, c’est un peu exagéré, non, me direz-vous ? <em>Duellistes</em> est en effet généralement considéré comme un joli petit film, propret… et effectivement, l’histoire est un peu sage, le filmage trop appliqué, esthétisant, sans doute, et les personnages sans grande surprise… et pourtant…<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1-CBCPELSKvCtFppB1MKutCQg5fFYvSzTjDtx4q9uHHwRViBbY3MnZEdtTrij743ckGRy4BU-__vVrxlV4Z-2e0LTkASuQqNIvCwwtdY-rGMF31Wr6J4nb9AKpLTfn_-BP5Q3ygGyvo/s1600/duellists06+raines.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 218px; FLOAT: right; HEIGHT: 158px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476304989799990754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1-CBCPELSKvCtFppB1MKutCQg5fFYvSzTjDtx4q9uHHwRViBbY3MnZEdtTrij743ckGRy4BU-__vVrxlV4Z-2e0LTkASuQqNIvCwwtdY-rGMF31Wr6J4nb9AKpLTfn_-BP5Q3ygGyvo/s320/duellists06+raines.jpg" /></a></div><div align="justify">J’ai revu <em>Duellistes</em> depuis, souvent, j’en ai vu toute ses faiblesses, ses facilités… j’ai compris qu’il n’est qu’un sous-<em>Barry Lyndon</em>… mais l’émerveillement persiste. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Harvey Keitel, Keith Carradine, les tenues de hussard, les décolletés des prostituées de guerre, la fureur du duel au sabre dans une grange, avec lumière diffuse passant à travers les planches… ce duel au petit matin, verte prairie… merveille… ce lever de soleil final sur un paysage du sud-ouest de la France… magique. </div><div align="justify"><br />Magique... non pas grâce aux histoires d’amour de D’Hubert, jolies mais classiques... (pas de love story avec Ferraud, je vous préviens, on n’est pas dans un « First they meet, then they fight, and in the end they fuck » (Formule déposée, Copyright Khaali)) !<br />Non, c’est avant tout la relation entre les deux hommes qui est fascinante. Une vraie passion, une passion haineuse, destructrice, rare, simple, dont l’absurdité touche au métaphysique, mine de rien, quand elle va devenir pour Ferraud une raison de vivre…</div><br /><p align="center"><img src="http://www.eccentric-cinema.com/images/movie_pix_a-i/duellists01.jpg" /></p></div></div><br /><div align="justify">Je l’ai souvent montré, ce film, aux gens que j’aimais, avec divers résultats, des remarques du style « pas mal », et même, une fois, un charmant endormissement avant la fin ! Heureusement, il n’y a pas que pour moi que <em>Duellistes</em> est culte… entre autres, cette passion, je la partage depuis ce jour d’enfance avec mon frère… </div><div align="justify"><br />Quinze ans plus tard, un jour, il a justement ramené de voyage un magnifique poster original du film, avec son accroche qu’aujourd’hui encore, je trouve sublime, je ne saurais dire pourquoi (peut-être parce qu’elle a le goût de mes 10 ans) :<br /></div><i><br /><blockquote><i>Fencing is a science.<br />Loving is a passion.<br />Duelling is an obsession</i> </blockquote></i><div align="justify">Ce poster, mon frère me l’a prêté quelques années, manifeste sur le mur de mes chambres d’étudiants ; et puis un jour il l’a récupéré, mis sous cadre de verre et affiché dans le couloir de son appartement. </div><div align="justify"><br />Finalement, cultes ou pas cultes, les souvenirs finissent toujours dans des boîtes.<br /><br /></div><p align="center"><img src="http://www.publispain.com/posters/duellists.jpg" /></p><em>The Duellists (Ridley Scott, UK, 1977)<br />Avec : Keith Carradine, Harveil Keitel, Cristina Raines...<br /></em>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-77646883677367569502010-05-17T02:10:00.000-07:002010-05-19T02:25:00.889-07:00Le film dont tu es le héros !<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UT6HzBKTsJ8Ila-EW3fjYqRggDyCERUg6t47YI3Ds6_Peqrgl5egIw5RoapPIafNeSWSnV2d3sTy_u7KTVz33mA9MgwLOXJNs4DBykhNzUIb8G66Bbv4N-pHNKGw5Jf-x7ulnx7uxFE/"></a> <div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib3Nv9cKZbDQR1o1YgerJ2lSwsxxkVUkcrweubzpTAMydjCiPhLR5Yu1TagTeqN0yqA3g76X1kNOBM7GI3De6RlWNYgjtW0gE8uFl3A6N0vkW5Hv1KwnSJ-2kKUY_3rUJIZ0_ArNo6CPo/s1600/affiche+kick+ass.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472168821996272418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib3Nv9cKZbDQR1o1YgerJ2lSwsxxkVUkcrweubzpTAMydjCiPhLR5Yu1TagTeqN0yqA3g76X1kNOBM7GI3De6RlWNYgjtW0gE8uFl3A6N0vkW5Hv1KwnSJ-2kKUY_3rUJIZ0_ArNo6CPo/s200/affiche+kick+ass.jpg" /></a> <em>- Et alors, c'est bien Kick ass ?<br />- Ouais, sympa, le film de geek, quoi !<br />- Mais c'est bien ?<br />- Ben, tu vois, c'est bien le film de geek, quoi ! </em><br /><br />Le héros de <em>Kick ass</em>, Dave (Aaron Johnson, nouveau venu à suivre) est un ado mal dans ses baskets, qui traîne avec ses semblables binoclards, pas sportifs, sans nanas. Ils passent leur vie dans des livres, dans des films, sur des jeux vidéos en ligne, sur Internet et dans les magasins de comic books.<br /><br />Comme tout geek qui se respecte, Dave n'est pas à l'aise dans la vraie vie, et son truc à lui pour la fuir est de se demander pourquoi personne n'essaie d'être un super-héros dans la réalité. Il se met donc dans l'idée d'en devenir un lui-même, bien qu'il n'ait aucun pouvoir ! Il se lance dans la rue, avec une combinaison achetée sur Internet et s'invente un nom cool : ce sera « Kick ass » !<br /><br />Comment ce gamin sans histoire va devenir un phénomène médiatique, à coup de You tube et de Facebook ; comment vont débouler dans sa vie deux autres super-héros, anges de vengeance tout droit sortis de <em>Kill Bill</em>, papa (Nicolas Cage) et sa fifille de douze ans (épatante Chloe Moretz). Ultra violents, ils tranchent singulièrement avec le ton gentil du film, et vont amener notre super-héros de cour d'école à affronter un vrai grand méchant, chef mafieux sans scrupules !<br /><br />Selon wikipedia, la définition du geek est : « personne passionnée, parfois de manière intense, par un domaine précis. Il s’emploie entre autres dans le domaine de l’informatique ainsi que dans celui de la science-fiction. ».<br /><br />Si la robotique a 3 lois, la geekitude, elle, en a 5, fondamentales, chacune étant suffisante mais non-nécessaire.<br /></div><div align="justify">Profitons de la sortie de <em>Kick ass</em> pour les formaliser... nous les appellerons <strong>les 5 lois du Film Geek</strong>, ta-ta-taaaa !<br /><br /><strong>Loi n° 1 : Le film dont vous êtes le héros</strong></div><div align="justify"><strong><br /></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6Qen6Lb7Y-P3OX3Ssli0SeskFaNeEA48DZ-jDrWiIn6E-MQjIg9yFBGNtpdKHUgDhZMiG9AABJXqNpYsxyGPXaOAKOBJrbfKzvwIILBn0g4vC9Ta-mBeAxjMyus_2sTJRZROaFHOZUs/s1600/geeks.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472173213321069410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6Qen6Lb7Y-P3OX3Ssli0SeskFaNeEA48DZ-jDrWiIn6E-MQjIg9yFBGNtpdKHUgDhZMiG9AABJXqNpYsxyGPXaOAKOBJrbfKzvwIILBn0g4vC9Ta-mBeAxjMyus_2sTJRZROaFHOZUs/s200/geeks.jpg" /></a>Tel l'albatros du poète, lourd et maladroit sur le pont du bateau, le geek, à l'image de Dave dans <em>Kick ass</em>, ne trouve pas sa place dans la société, et n'attend qu'une chose, s'envoler pour d'autres mondes alternatifs.</div><div align="justify"><br />Un bon film de geek, c'est donc d'abord souvent un film dont vous, geek, êtes le héros !<br /><br />Souvenons-nous d'autres films de geeks célèbres :<br />- <em>Retour vers le futur</em>, avec fuite du jeune Marty dans des réalités alternatives futures, quitte à s'y reprendre à plusieurs fois dans la trilogie, pour parvenir à la réalité idéale,<br /><br />- <em>Matrix </em>bien sûr : Néo, lui-même informaticien dans son cubicle – le top du geek – que l'« on » vient chercher sur son ordinateur,<br /><br />- <em>Brazil</em>, autre célèbre oeuvre-culte geek, où - attention spoiler - le héros en train d'être torturé à mort va fuir définitivement la réalité en imaginant son sauvetage par un mouvement de résistance !<br /><br />Allons plus loin : Luke Skywalker dans l'épisode 4 de <em>Star Wars</em>, n'est-il pas une sorte de geek ? Adolescent désœuvré sur sa planète paumée, sans copine, il n'attend qu'une chose : qu'on vienne le chercher pour vivre une aventure inter-galactique qui va le faire devenir un héros de légende !<br /><em><br />- Oui, mais Bruce Wayne alors, il est mal dans sa peau d'ado, c'est ça ?</em><br /><br /><strong>Loi n° 2 : Choisissez un genre non-réaliste !</strong><br />Certes.<br />Si <em>Batman </em>ou Le seigneur des anneaux sont adorés par nos amis geeks, cela peut être aussi lié à leur genre même, bien entendu. Les films de SF ou d'Heroic-Fantasy, en tant qu'uchronies, recréations d'un univers alternatif et cohérent, peuvent être largement considérés comme films de geeks : <em>Conan, Terminator, Blade Runner, Dark City, Star Trek, Willow...<br /><br /></em></div><div align="justify"><em></em></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh354U_a4FQhwSNdGcBwuNYdjY3Hnf1I8BqWpXMWWmYr-s5UkXO4JuZbDuwyuOOAMCiGD66odGtZVLVOJSymRGsagCx16kPfhFYhT5_1Gsw4TH8gnSSK1oLn1s5YTYToC0ZrphtPZZt-wc/s1600/kick+et+hit.jpg"><em><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472179463703382658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh354U_a4FQhwSNdGcBwuNYdjY3Hnf1I8BqWpXMWWmYr-s5UkXO4JuZbDuwyuOOAMCiGD66odGtZVLVOJSymRGsagCx16kPfhFYhT5_1Gsw4TH8gnSSK1oLn1s5YTYToC0ZrphtPZZt-wc/s200/kick+et+hit.jpg" /></em></a>Le film de Super-héros en fait aussi partie, bien sûr ! Sam Raimi, célèbre geek, se projette totalement dans ses <em>Spiderman</em> en Peter Parker, loser malingre, qui n'arrive pas à conclure avec cette becasse de Mary-Jane... Mais un beau jour, grâce à un heureux accident, il devient un Super-héros et sera reconnu par petits et grands – cool – et en plus, il pourra pecho la rouquine voisine !<em><br /><br /></div></em><div align="justify"><em><em></em></em></div><div align="justify"><em>- Hé, Tarantino est une idole geek, et pourtant il ne met en scène ni superbonzhommes, ni ptits hommes verts ni guerrières aux seins nus, que je sache ?<br /><br /></em><strong>Loi n° 3 : Citez vos références !</strong><br />Gnak-gnak.<br /><em>Kick ass</em> répond effectivement aussi à cet autre loi de geekitude : citer explicitement ses références ! On y trouve en permanence des citations de films par la voix-off, des affiches de Mike Mignola au mur, des gimmicks sonores d'Ennio Morricone, etc. !<br /><br />En gros, je vois le monde à travers mes références : regardez <em>Clerks,</em> petit bijou uniquement construit sur les délires de deux vendeurs de video-clubs.<br /><br /><em>- Oui mais le personnage qui explose tout dans Kick ass, c'est une nana, Hit-girl, et ça, c'est pas très geek, non ?<br /></em></div><div align="justify"><em></em></div><div align="justify"><em></em></div><div align="justify"><em></div></em><em></em><div align="justify"><br /><strong>Loi n°4 : Cherchez (pas) la femme !</strong><br />Pfff....<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3quC8YybdKEhZegBbX4rgcaPfo_fAdBzFpx6ZRRKo9iIovXt0tq87-JaNL4k_b-551KtQlx1hcj80BMtvQekQtteYMh01jprqPuKFdhsp6E1iLCLxw1L38DcuNbNzBbtqZKVs39PG18/s1600/Chloe.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472180245903877538" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3quC8YybdKEhZegBbX4rgcaPfo_fAdBzFpx6ZRRKo9iIovXt0tq87-JaNL4k_b-551KtQlx1hcj80BMtvQekQtteYMh01jprqPuKFdhsp6E1iLCLxw1L38DcuNbNzBbtqZKVs39PG18/s200/Chloe.jpg" /></a> </div><div align="justify">Ce n'est pas la petite Hit-girl, ou même Trinity <em>(Matrix),</em> personnages actifs à caractère, qui changeront les choses : avec leur côté garçon manqué, elles ne représentent qu'une sorte de sidekick idéal, simple « Robin » à jupette !<br /><br />En effet, dans le film de Matthew Vaughn comme dans la plupart des geek-movies, les femmes sont assez rares, ou alors objets de fantasme avant tout, moteurs de l'action mais rarement actives. Ici, les seules femmes sont ainsi une jolie petite copine spectatrice du récit et enjeu de l'aventure, une mère décédée et une prof à forte poitrine.<em><br /><br /></em>Dernier standard essentiel de la geekitude : le monde des ados contre le monde des adultes.<br /><br /><strong>Loi n°5 : La guerre des mondes</strong> </div><div align="justify">Le geek est cool, l'adulte ne comprend rien. Dans <em>Kick-ass,</em> on est dans un monde sans autorité : les parents sont morts ou transparents, la police est corrompue et la justice inexistante ! Quant aux professeurs, ils sont réduits à des fantasmes pré-pubères.<br />Les vrais adultes actifs sont... les méchants ! Particulièrement le chef mafieux que vont affronter nos héros, entouré de sa palanquée de tueurs.<br /><em><br /></em><strong>… est-ce un bon film pour autant ?</strong><br />Au final, le film de Vaughn cumule donc les 5 lois du vrai film geek : héros geek qui s'invente une autre vie (1) et devient un super-héros 2), qui cite explicitement des films et visuellement des jeux vidéos (3), considère les femmes comme de simples enjeux scénaristiques avec de gros seins (4), et qui affronte le monde des adultes (5) ! </div><div align="left"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNigf2odzOscO5wwmzhtsLWAMMj5TfX-IS7DJUSglyt2FKaTb1XA5AOXFqrQKhwDYwWEU99YTWKApAILJybDtF9TAQZY6i8AnI3JhqiTY727dQy31MEWgsRDg2LHWmg3d-qoJh9IScWo/s1600/big+daddy+et+hg.jpg"><em><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472170629381427218" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNigf2odzOscO5wwmzhtsLWAMMj5TfX-IS7DJUSglyt2FKaTb1XA5AOXFqrQKhwDYwWEU99YTWKApAILJybDtF9TAQZY6i8AnI3JhqiTY727dQy31MEWgsRDg2LHWmg3d-qoJh9IScWo/s200/big+daddy+et+hg.jpg" /></em></a>Intrigue sympathique, efficace mélange de 1er et de 2d degré, des bons gags, un mauvais goût assumé, d'excellents acteurs.., mais à force de citer Tarantino ou les Wachowski, on en vient à se demander... ici, où est le souffle d'une vraie mise en scène, où est la singularité du ton, où est la virtuosité des chorégraphies visuelles, bref où est l'originalité ?<em><br /><br /></em>Eh bien, nulle part !<em><br />Kick ass</em> est juste un petit film drôle de super-héros, moins réussi dans le style « canardage hénaurme » que <em>Mr & Mrs Smith</em> par exemple ; et dans le genre parodie de super-héros, on peut presque préférer le plus ringard mais moins branché <em>Mystery Men,</em> avec Ben Stiller !<br /><br />Le mot de la fin à Alexandre Astier <em>(Kaamelott)</em> autre geek célèbre, joli hommage à un phénomène qui, de marginal, devient de plus en plus <em>mainstream</em> : </div><div align="center">"Un geek est une personne qui ne parvient pas à trouver une raison satisfaisante<br />de devenir adulte."<br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkza-Wr1l7J1epRr1zQXgF8nf_pKR-FIlZCpENgWoehWERTmzerVcltgcITADsQquOPbZzZGlYVhWA7dS46FAlgCIPevTiv653Mdc8gUUga_uYjbqZgAspSiW1V7KTg5q8OmGc9IJo_zQ/s1600/Chloe+2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472170974374941634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkza-Wr1l7J1epRr1zQXgF8nf_pKR-FIlZCpENgWoehWERTmzerVcltgcITADsQquOPbZzZGlYVhWA7dS46FAlgCIPevTiv653Mdc8gUUga_uYjbqZgAspSiW1V7KTg5q8OmGc9IJo_zQ/s320/Chloe+2.jpg" /></a> <em>Kick ass (Matthew Vaughn, USA, 2010)<br />Avec : Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-36253819628352153042010-05-05T05:45:00.000-07:002010-05-05T13:48:55.271-07:00Monstres & Cie<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jq1kGA3S3032e5b9s88oBKfO6A8657ZmWyHd-4fLpRhexBuf1mibkCGrS7E6wfOt7pz9hQUhBf464QBC_fplowdjBU0KfgYxWSXQ69m7foICTI365C82iIv7CctaxAWz2sqCDkbNO20/s1600/affiche+history.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 135px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467815829271737650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jq1kGA3S3032e5b9s88oBKfO6A8657ZmWyHd-4fLpRhexBuf1mibkCGrS7E6wfOt7pz9hQUhBf464QBC_fplowdjBU0KfgYxWSXQ69m7foICTI365C82iIv7CctaxAWz2sqCDkbNO20/s200/affiche+history.jpg" /></a>Difficile de parler du début d'<em>History of violence</em> sans évoquer le fameux « effet Koulechov ».<br /><br />Lev Koulechov, en dépit de son patronyme qui fleure bon le lanceur de poids, était un cinéaste russe, qui a mis en évidence et théorisé la propension d'une image à influer sur le sens des images qui l'entourent, dans un montage cinématographique.<br /><br />Koulechov a notamment développé l'expérience scientifique suivante : il choisit un gros plan d'un acteur, avec une expression neutre. Il construit ensuite trois montages différents, incluant ce même plan.<br />Dans le premier montage, avant le gros plan, il insère un plan d'une assiette de soupe. Dans le second montage, il insère, à la place de l'assiette de soupe, un cadavre dans un cercueil. Enfin, il insère un plan d'une femme allongée sur un canapé.<br /><br />Interrogés après le visionnage de chaque séquence, les spectateurs doivent caractériser le sentiment exprimé par l'acteur. Dans le premier cas, les spectateurs croient percevoir la faim, dans le second, la tristesse et dans le dernier le désir.<br /><br />Les images ne prennent donc sens que les unes par rapport aux autres, et non indépendamment les unes des autres. Cet effet est à la base de la narration cinématographique.<br /><br />Et c'est sur cet effet que joue David Cronenberg pour introduire son <em>A</em> <em>History of violence...</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjy5alJeSDjRud1F4iKPg-PdElaL1RauZhyphenhyphen2PTGuCT_Zt2XssEuiaoYt2ifp9Ncv2t9YWqRia7kLvMzQLhhZ5MxMQOfNiy2GuE7PnRZRMTK3YFUEbyupbZFPpGYWHAU47sxWzHLY9Wbh0/s1600/family+history.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 129px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467888994907462050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjy5alJeSDjRud1F4iKPg-PdElaL1RauZhyphenhyphen2PTGuCT_Zt2XssEuiaoYt2ifp9Ncv2t9YWqRia7kLvMzQLhhZ5MxMQOfNiy2GuE7PnRZRMTK3YFUEbyupbZFPpGYWHAU47sxWzHLY9Wbh0/s200/family+history.jpg" /></a> « J’ai fait un cauchemar, j’ai rêvé que des monstres étaient dans le placard »... la petite fille réveille toute la maisonnée en pleurant, et viennent à son chevet son père compréhensif, sa maman rassurante et son grand frère ado protecteur…<br /><br /></div><div align="justify">Papa, Maman, Grand-frère… notre belle famille, réunie autour de ses corn-flakes du matin, lui calme et aimant dans son petit restaurant de quartier, elle, avocate à la quarantaine sereine, leur fils, sensible et sage, et enfin la petite fille à la blondeur espiègle… </div><div align="justify"><br />Ces scènes d’ouverture, dégoulinantes de bonheur publicitaire, ne sont supportables que parce qu'elles ont été précédées d'un pré-générique ultra violent, qui semble n'avoir rien à voir. Tout ce qui suit, même le plus banal, se voit ainsi avec une sourde inquiétude… attente angoissée du moment où cette introduction sanglante va rejoindre et souiller ce bonheur idéal…<br />Effet Koulechov garanti !<br /><br />Et ce moment arrive.<br /><br />Car le braquage de son tranquille <em>diner</em> par deux psychopathes va faire réagir Tom non pas à la manière d’un bon père de famille, mais comme un véritable tueur.<br /><br />Son passé est à ses trousses.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bmMFtBOouJtHL0xx79v6YqQZks-a660s9d1L6nQ-PWpPpO9lbotWJH3czSvfGz4rgq0jD9IIpkzY1f58QXigy3106WyjJsG7t8XtUmkj00KxTi3YJfZU7Hi9S-Gy9FE6XOyCB7g3N6A/s1600/Ed.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 130px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467816576182898738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bmMFtBOouJtHL0xx79v6YqQZks-a660s9d1L6nQ-PWpPpO9lbotWJH3czSvfGz4rgq0jD9IIpkzY1f58QXigy3106WyjJsG7t8XtUmkj00KxTi3YJfZU7Hi9S-Gy9FE6XOyCB7g3N6A/s200/Ed.jpg" /></a><br />Sur la trame ultra simple et efficace d’une série B, David Cronenberg s’amuse avec les fausses pistes, nous entraîne sans cesse là où on ne l’attend pas et joue avec un certain humour sur tous les codes du genre, pour conduire au final une réflexion troublante sur la nature humaine.<br /><br /><em>A History of violence</em> autorise en effet plusieurs niveaux de lecture : l’histoire d’un brave type rejoint par son passé et qui va tenter de s’en sortir en protégeant sa famille… et une parabole provocatrice sur la graine de violence prête à germer en chacun d’entre nous !<br /><br />La mise en scène joue la sobriété, ce qui met encore plus en valeur les quelques moments bruts qui éclatent comme autant de chocs émotionnels ; comment une dispute conjugale se termine en scène de sexe animale, digne de <em>Crash </em>: papa et maman qui baisent comme des bêtes dans l’escalier, excités par cette atmosphère de violence ? </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTmR73Ngx6-4ghU_HBMHt6qDuPhIL3mrBx90rICZcRN0tHl7HYX5OfY594zZqDLHcpwui8_8Z1qbsV2IWVJwgyDMJiN5dOx1qFYVy0lNuuUZ6tY6Dh6n8GoDX4qFTXNioSrV0LwMh2UI/s1600/mario+bello.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 132px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467819155760747490" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTmR73Ngx6-4ghU_HBMHt6qDuPhIL3mrBx90rICZcRN0tHl7HYX5OfY594zZqDLHcpwui8_8Z1qbsV2IWVJwgyDMJiN5dOx1qFYVy0lNuuUZ6tY6Dh6n8GoDX4qFTXNioSrV0LwMh2UI/s200/mario+bello.jpg" /></a> </div><div align="justify"></div><div align="justify">Comment ne pas citer aussi une scène magique de retrouvailles entre les deux frères qui ne se sont pas vus depuis 15 ans (excellents William Hurt et Viggo Mortensen) : rapport de force oscillant sans cesse entre le sourire et la terreur. Face à face, à la fois les deux petits garçons qu’ils étaient, et les deux tueurs d’aujourd’hui …<br />Au final, le bonheur Ricoré ne saurait cacher que les vrais monstres, ils ne sont pas dans le placard. Ils sont là, avec toi, gamine… ton père, ta mère, ton frère… tous des monstres !<br /><br />Là se situe une morale… amorale d’<em>A</em> <em>History of violence</em>. Le Mal est invité à la table familiale, et son couvert doit lui être servi. Cet épilogue nous laisse, comme spectateurs, devant ce dîner, seuls face à nous-même.<br /><br />Devant ce festin, nus.<br /><br /></div><div align="justify"><em>A history of violence (David Cronenberg, USA, 2006)</em></div><div align="justify"><em>Avec : Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt...</em></div><div align="justify"><em>D'après le roman graphique de John Wagner et Vince Locke.</em></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-30287049970030964212010-04-16T06:12:00.000-07:002010-04-26T11:41:59.738-07:00Adèle Blanc-sec : la coupe est pleine !<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbioq0HHxi2WqquzqwGUS5SA6sRhUHU89YHdk59Krk-J2E1I6aB13FCNTOXlC8DYVBsvahbwW_6frfRDx4BRWQxyin85AnTAd2uh4f7r0oM4iyZKKWxNhEB39U6_6FucVmv9RjT9-HPxw/s1600/affiche+adele.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460730842530611586" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbioq0HHxi2WqquzqwGUS5SA6sRhUHU89YHdk59Krk-J2E1I6aB13FCNTOXlC8DYVBsvahbwW_6frfRDx4BRWQxyin85AnTAd2uh4f7r0oM4iyZKKWxNhEB39U6_6FucVmv9RjT9-HPxw/s200/affiche+adele.jpg" /></a>Pourquoi ça ne marche plus ?<br /><br />Pourquoi a-t-on adoré <em>Le Dernier combat</em>, <em>Le 5ème élément, Léon, Nikita</em>, et même <em>Subway</em>, et pourquoi on s'ennuie aujourd'hui à <em>Adèle Blanc-Sec</em> ?<br /><br />Je me souviens du <em>Dernier Combat</em>. Vu en VHS quelques années après la sortie, puis revu en salle... pour moi, un chef d'œuvre. Abstrait, intense, sophistiqué, en un mot : neuf.<br /><br />Je me souviens de <em>Subway </em>: oui c'était branché, clinquant, frimeur, mais ça m'avait fait l'effet du <em>Diva </em>de Beineix : une jubilation à suivre Jean-Hugues Anglade en roller dans le métro, et la chanson de Rickie-Lee Jones sur le slow d'Adjani et de Christophe Lambert au faite de sa gloire néon-péroxydée...<br /><br />Je me souviens de Gary Oldman et de la ptite Natalie Portman, de Parillaud hurlant son nom aux flics « NIKITAAAAA »...et Bruce Willis si cool dans son taxi volant sur lequel atterrit Leeloo-Jovovich !<br /><br />Et aujourd'hui... je viens de voir <em>Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-sec. </em><em></div></em><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460731699361232978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggn0EYMdmhvEWuRz4FQy64DRpeicWTk8FBrPah7A7z8scnoh0koZWcbus48HBwAZJtfmxz_7QeRM3EuhWoCEMfZgklx2t7EI9DsFRhfZn1DBn-Cm8nZkpYkBT3ZaRkF1BOVcUH1fywpdA/s200/grosplanadele.jpg" /> <p align="justify">Soyons honnête, l'intrigue conserve une bonne partie du sel des BD de Tardi, univers foutraque, ambiance de comédie fantastique matinée de feuilleton d'avant-guerre, fantasque, où tout est possible : dinosaure, momies ressuscitées, des mystèèèères, une héroïne dure-à-cuire, le Paris d'avant-guerre... alors comment peut-on rater un film comme celui-là ?<br /><br />D'abord, let's talk about « the Besson's touch », ce ton désinvolte, trivial, décontracté, qui se veut cool... et en fait creux et artificiel ! Comique troupier, répliques trop écrites mais mal écrites, vannes à deux balles, qui alourdissent l'action, dignes d'un vieux Chuck Norris – rhââ les action movies des années 80 !<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj357pafRZuov8GlniFgqoc-7Vxr6cn2pNuu_MeQ4wduBW1PZiJiJTGa6MpVD2cTG9GlOKPCMMDkQTuX63Qqn0DfA8yLJqFWTICUF5aB167e5z_YINGM4LgKqr5LxrgFO8cP7MPtNstmPA/s1600/Adele+moutons.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460730333841380658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj357pafRZuov8GlniFgqoc-7Vxr6cn2pNuu_MeQ4wduBW1PZiJiJTGa6MpVD2cTG9GlOKPCMMDkQTuX63Qqn0DfA8yLJqFWTICUF5aB167e5z_YINGM4LgKqr5LxrgFO8cP7MPtNstmPA/s200/Adele+moutons.jpg" /></a>La touche Besson, ce sont aussi les personnages, monoblocs, superficiels, caricaturaux : flics stupides, toujours dépassés par les évènements, lourds et vulgaires (remember les Taxi et la plupart des productions Besson), l'amoureux transi donc bégayeur, les politiciens couards ET libidineux, etc etc.<br /><br />Simples silhouettes de cartes à jouer ? Pourquoi pas si stylisation il y avait, mais non, pas vraiment... malgré les postiches, on n'est ni dans <em>Dick Tracy</em> ni dans <em>Sin City</em> !<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZQ8bPy1Z0J0JnPEQObSw5CE94QsH81WSS5Kk_wt3Jw_XXfBG5aDiBqXuDRvMEIA3VHjM8m4vsmmJKDqnrqWpT8dkcvLSjz-kXj5NJNPS09OI7lYmwiDVtXrJTUHZd7DvzP83bYY_dIg/s1600/Adele+fume.jpg"><em><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460730153169633058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZQ8bPy1Z0J0JnPEQObSw5CE94QsH81WSS5Kk_wt3Jw_XXfBG5aDiBqXuDRvMEIA3VHjM8m4vsmmJKDqnrqWpT8dkcvLSjz-kXj5NJNPS09OI7lYmwiDVtXrJTUHZd7DvzP83bYY_dIg/s200/Adele+fume.jpg" /></em></a>Alors les acteurs font ce qu'ils peuvent : Louise Bourgoin en Adèle est charmante et dynamique, et remplit son contrat avec talent, mais elle ne joue que sur une seule note ; on imagine ce qu'une Julie Depardieu ou une Sylvie Testud en aurait fait ?<br /><br />Autour d'elle, des comédiens excellents mais clairement sous-employés : Amalric méconnaissable, Gilles Lellouche ridicule et avec guère d'espace, Jean-Paul Rouve qui - limite - rejoue un personnage des Robins !<br /><br />Soyons fair, tout n'est pas à jeter malgré tout : l'intrigue garde une fantaisie certaine, et la direction artistique est très réussie, avec une attention particulière sur les génériques de début et de fin, de jolies idées de transition entre les scènes, et de belles créations visuelles (les momies sont trop mortelles).<br /><br />Mais bon, ça ne suffit pas à faire un film... à peine une belle bande-annonce.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbMQvP3wlsgoDcL3R299tumXpuRCxbOi63PnF-0j-Chsn0W7z1_Lrl3bd5m8asSZV4m0jC5ygrh6-57bkuF_KaMbWygDJXG6s2H_syJH1gBzipJm7CKJn3M8sh3WoN5wBp9Z3evG9ZYM/s1600/adeleplanmoyen.gif"><em><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 184px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460732311311334226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbMQvP3wlsgoDcL3R299tumXpuRCxbOi63PnF-0j-Chsn0W7z1_Lrl3bd5m8asSZV4m0jC5ygrh6-57bkuF_KaMbWygDJXG6s2H_syJH1gBzipJm7CKJn3M8sh3WoN5wBp9Z3evG9ZYM/s200/adeleplanmoyen.gif" /></em></a>Comme si Besson, à force de ne s'inspirer que de cinéma, ne faisait que répéter à l'infini du déjà vu ailleurs : par exemple, Adèle commence comme Amélie !<br />Plus exactement, le film débute exactement comme un JP Jeunet : voix off très précise pour présenter les personnages (pendant ce temps, à 542 mètres, blabla...), filmage des tronches en contre-plongée...<br />Un peu plus loin, la partie Égyptienne, ratée, tellement ratée, n'est qu'une resucée <em>d'Indiana Jones</em> et de <em>La Momie</em>, et ainsi de suite. Et je vous passe les clins d'oeil (c'est le cas de le dire) à <em>Jurassic Park</em>, <em>Titanic</em>, son propre <em>Jeanne d'Arc...</em><br /><br />Au final, un cinéma devenu archétype parfait ! Et alors qu'à ses débuts, c'est l'esthétique de Besson qui était critiquée comme étant « publicitaire », c'est aujourd'hui le fond de son cinéma qui est devenu de la pub : pure représentation de clichés qui nous font penser à d'autres films (plus réussis, en général).<em><br /></em><br />Ainsi, de créateur qui enterrait le cinéma de papa et lui redonnait une nouvelle vie dans les années 80, Luc Besson est devenu le fossoyeur de sa propre créativité, et son entêtement à ne pas s'ouvrir à des scénaristes, dialoguistes autres que lui-mêmes, fait qu'on n'espère plus la moindre résurrection de celui qui fut notre idole.<em><br /><br /></p><p></em></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWvIINNEDOX2aRvIGYC3pQUIBU6dx-Xh-OmBuxBJqzHF2-BN2svs2OoiDIil6OYy6UKY3RTl8z0vxbszuJg389aGUddlQfgieFCr_lGOaTWDh1NMVYIi4DNVV6PdZZF4MLbmnLxx27pI/s1600/Adele+plume.jpg"><em><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460732445310319154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWvIINNEDOX2aRvIGYC3pQUIBU6dx-Xh-OmBuxBJqzHF2-BN2svs2OoiDIil6OYy6UKY3RTl8z0vxbszuJg389aGUddlQfgieFCr_lGOaTWDh1NMVYIi4DNVV6PdZZF4MLbmnLxx27pI/s200/Adele+plume.jpg" /></em></a><em>Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (Luc Besson, France, 2010)<br />Avec : Louise Bourgoin, Matthieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve... </em><br /><p>PS : cadeau-bonus, pour le fun :<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNjQzZsNRihaq_R2bEHpdbttTv7r8vr4-2NcSWAL0HiVhXKzNl6Rbzmsjk3LGOVoCC7l3cYpuGcEV78SS6L3MU0spAaB8DQP_yjnDmpzvyShO9qa7gCsVg9MPdWu8-4kOu_KVXLXqAEEo/s1600/affiche+indy.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 140px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460738320615851506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNjQzZsNRihaq_R2bEHpdbttTv7r8vr4-2NcSWAL0HiVhXKzNl6Rbzmsjk3LGOVoCC7l3cYpuGcEV78SS6L3MU0spAaB8DQP_yjnDmpzvyShO9qa7gCsVg9MPdWu8-4kOu_KVXLXqAEEo/s200/affiche+indy.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3i1G4-RmCxE19zrn7wSaXO8-Uxe-PJcd5HI_brrl5x3s1wnWvY4Csb6vvFLoBNzxXlWNBn14Oc3Wzd4BjXdLrj1dtkauPq9FvS4f2CdTzkufUDNYjngElNVQIjyN3xO6plFObaf4DZJc/s1600/affiche+adele.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460739302744895330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3i1G4-RmCxE19zrn7wSaXO8-Uxe-PJcd5HI_brrl5x3s1wnWvY4Csb6vvFLoBNzxXlWNBn14Oc3Wzd4BjXdLrj1dtkauPq9FvS4f2CdTzkufUDNYjngElNVQIjyN3xO6plFObaf4DZJc/s200/affiche+adele.jpg" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-60509681566974321592010-04-03T02:23:00.000-07:002010-04-03T03:50:09.460-07:00Alice est comme ça<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsLcHPM-YDkMZwzvZGZ4RZ2RUYBlrAW3mOv1ae9fSZs-DVow-LBLG-8jN0WjUERWUOsA4GXMNFGvTLrx94BE4AmHF2R04T1HCl28S_HG_ht88Yy-RO-TKDwZRAb07MgaMqZ6nmlAb57Q/s1600/affiche+alice.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 125px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455859051057063698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsLcHPM-YDkMZwzvZGZ4RZ2RUYBlrAW3mOv1ae9fSZs-DVow-LBLG-8jN0WjUERWUOsA4GXMNFGvTLrx94BE4AmHF2R04T1HCl28S_HG_ht88Yy-RO-TKDwZRAb07MgaMqZ6nmlAb57Q/s200/affiche+alice.jpg" /></a> Nous voilà de retour au Pays des Malices de Lewis Carroll.<br /><br />En compagnie d'une Alice toujours blonde mais devenue grande, presque femme. Et c'est dans le terrier de lapin de ce « presque » que réside le ressort de ce nouvel Alice aux Pays des Merveilles, signé Tim Burton.<br /><br /><br />Car Alice a oublié qu'elle est déjà venue dans ce monde, enfant, et son retour résonne comme une répétition légèrement différente, dont chaque étape familière, Chat du Cheshire, Lièvre de Mars ou Chapelier fou, prend un relief nouveau, en devenant épreuve initiatique vers l'age adulte. Avec la jeune fille, nous allons revivre ces rencontres successives, nous aussi avec des yeux différents – nous aussi, petits, sommes déjà passés par là... </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccv0ZobYh6v7ykC9bftNh-0HVV-V5vsdWFcmy-RB5c83d3PtLf6qU0AWxE-88UNOvlJ6g8im1fBQ-YX4EzkFSHRAmaosyqPCDdEw9UNYCN_g_MqpQyTS6goN3OlVw1e-v8LEnckjrSgo/s1600/alice+au+bord+du+trou.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455860025703058082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccv0ZobYh6v7ykC9bftNh-0HVV-V5vsdWFcmy-RB5c83d3PtLf6qU0AWxE-88UNOvlJ6g8im1fBQ-YX4EzkFSHRAmaosyqPCDdEw9UNYCN_g_MqpQyTS6goN3OlVw1e-v8LEnckjrSgo/s200/alice+au+bord+du+trou.jpg" /></a> Alice dans le monde réel, qu'on veut fiancer contre son gré, Alice dans ses fantasmes, toujours trop grande ou trop petite : presque mariée, presque adulte (presque-purée) ! Le monde d'Alice est quelque part au bord du presque, sans père, sans repère...<br /><br />Le décor : Wonderland, comme terrain rêvé pour l'imaginaire de Burton, où les prouesses numériques permettent l'impossible : bestiaire baroque, chiens fidèles, souris intrépide, Jabberwocky mythique, horizons infinis, châteaux en Pixelland, mais le réalisateur ne se laisse pas totalement enfermer par cette technologie permanente.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7k7PlowE7T_OzZ9G7hPeoMsJPuM3LT9Y_6UxQR2djbtaxPOQwyI7MVoBu5b6cWaWap0VENbWQOzVKcq64Z4J59RNG3Wcr5EW8owXR4sQGPGjGYALiMaoF05cE-G8UqYUDZ-cG0YYQo8/s1600/wondeland.jpg"><p align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 158px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455860567929404578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7k7PlowE7T_OzZ9G7hPeoMsJPuM3LT9Y_6UxQR2djbtaxPOQwyI7MVoBu5b6cWaWap0VENbWQOzVKcq64Z4J59RNG3Wcr5EW8owXR4sQGPGjGYALiMaoF05cE-G8UqYUDZ-cG0YYQo8/s320/wondeland.jpg" /></a> Avec une grande cohérence visuelle, Tim ne fait pas du Burton : certains le regrettent - côté un peu lisse - d'autres s'en délectent - un délice - car le maître ne fait pas dans le facile ! L'univers est ici chatoyant, coloré, bourré de trouvailles, familier dans la geste burtonienne, mais aussi d'une sophistication folle.<br /><br />Certes, l'ensemble manque de rythme et d'intensité, scènes enchainées dans un luna park sans profondeur de champ. De même, peu d'esprit nonsensique au menu, mais après tout, pour cela, relisez Lewis Carroll, sots !<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNq1h4G2wpsN3Izoi65M67V-IAZYoyRG-rXi296vzbuURom_GaWS9kP7rg9KDRJBpcSz84ZzspcbIFQmI8Hgjr3X2WCBjpdVHz8ekVqFbGe9Tjl06WFaQydtuxdfzKt-GGrxcL8pxtWI/s1600/Helena.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 134px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455858418784500018" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNq1h4G2wpsN3Izoi65M67V-IAZYoyRG-rXi296vzbuURom_GaWS9kP7rg9KDRJBpcSz84ZzspcbIFQmI8Hgjr3X2WCBjpdVHz8ekVqFbGe9Tjl06WFaQydtuxdfzKt-GGrxcL8pxtWI/s200/Helena.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenDhJWgMYzaSI1rOa-1OVUjYVB7yn86XDGH3Fj6MC5uHy8Uv2b-Insf9KFEdmGTYfw4hH9SddiWd-Gaj0f_VyKCl0QfE6J6FgFFKREfA3u-xzIzrWfJbe9DliKVTH5dQgO25J2rj-BH8/s1600/Anne.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 134px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455858338677840690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenDhJWgMYzaSI1rOa-1OVUjYVB7yn86XDGH3Fj6MC5uHy8Uv2b-Insf9KFEdmGTYfw4hH9SddiWd-Gaj0f_VyKCl0QfE6J6FgFFKREfA3u-xzIzrWfJbe9DliKVTH5dQgO25J2rj-BH8/s200/Anne.jpg" /></a> Tim Burton remplit son contrat d'une relecture grand public mais de qualité. Rendons grâce aux reines Bonham-Carter et Hattaway qui font merveille de singularité, reine rouge, reine blanche, la gentille aussi blanche et givrée que la méchante est écarlate de fureur !<br /></p><p align="justify">Johnny, au top, avec une nouvelle création en Chapelier fou : bien sûr il travaille du chapeau, mais dans la nuance et l'ambiguité, et le cas Depp s'en tire encore comme un chef...<br /><br /></p><p align="justify">Un peu lisse certes, mais sensass, cette glissade au bord du presque !<br />Bref, une jolie idée de nous faire revenir, avec Alice, au Pays des Merveilles.<br /><br />PS :<br />Shame on Avril Lavigne, BO débile – ça c'est Disney – sur le pourtant ravissant tableau-générique 3D de fin... </p><p align="center"><em>« Sur fond de rock & roll s'égare mon Alice<br />Aux pays des malices de Lewis Carroll. ».</em><br /><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPLS_I3hxXE89jEClIwcW2kzNKQHZskiNsSzEkpqhmZqvu1scyNpE3rcKEFJ3Y1AYOBYs-UcxplaTD88FMuCaK6Bihjc5w7TTYG9vlvCUkDOU2kx-ERtj-amMCpH5OYEsNu1bXdm1MUAk/s1600/alice+walking.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 186px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455857888552375698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPLS_I3hxXE89jEClIwcW2kzNKQHZskiNsSzEkpqhmZqvu1scyNpE3rcKEFJ3Y1AYOBYs-UcxplaTD88FMuCaK6Bihjc5w7TTYG9vlvCUkDOU2kx-ERtj-amMCpH5OYEsNu1bXdm1MUAk/s320/alice+walking.jpg" /></a> <em>Alice aux pays des merveilles (USA, 2010, Tim Burton).<br />Avec : Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Anne Hattaway, Crispin Glover...</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-74648417242914827622010-03-22T06:40:00.000-07:002010-03-23T08:05:57.113-07:00The Ghost writer : La menace fantôme ?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcoCf5Po9yraFBMdiDpip91CvCPhnGoeQxKTIhxJ8-3bYKaPen4P-rGctF1O0BA4nPXeS1iCEiqKT2RaZ4qRh1lRGq_drVzeaOrezb-r8relxlDW_P241FwlzWq0LHzokNl1G1H3eqKds/s1600-h/Affiche+ghostwriter.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451454263682012306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcoCf5Po9yraFBMdiDpip91CvCPhnGoeQxKTIhxJ8-3bYKaPen4P-rGctF1O0BA4nPXeS1iCEiqKT2RaZ4qRh1lRGq_drVzeaOrezb-r8relxlDW_P241FwlzWq0LHzokNl1G1H3eqKds/s200/Affiche+ghostwriter.jpg" /></a> <p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Ne vous fiez pas à la bande-annonce de <i>The Ghost writer</i> : plat résumé de l'intrigue, elle ne fait que souligner ce qu'aurait pu être le film sans la géniale patte de son réalisateur, c'est-à-dire un suspense politico-paranoïaque de plus !</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Ce <i>trailer </i><span style="FONT-STYLE: normal">on ne peut plus classique</span> de <i>thriller</i> nous raconte en effet sagement comme un jeune écrivain (Ewan McGregor, toujours parfait en innocent plus retors qu'il en a l'air) est recruté pour réécrire les mémoires d'un ancien premier ministre anglais, Adam Lang, dont le nègre vient de disparaître. </p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Le montage de la bande-annonce permet de comprendre qu'il rejoint le politicien en villégiature sur une île, dans une extraordinaire maison isolée au bord de la mer. On y voit Lang (Pierce Brosnan) et autour de lui des femmes mûres, séduisantes et troubles, des poursuites, une tourmente médiatico-politique qui accuse Lang d'avoir couvert des crimes de guerre commis au Moyen-Orient par le Grand Frère américain, une enquête dangereuse menée par notre écrivain dépassé par des enjeux qui le dépassent ...</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdueoPzY4eR4NicITkG2XeW8ToloKX7WI2fOFZ4B21ARTLz1PRvOf2eTGtdJFKqApsGJ0SOoErj8AAIg4N9JTx6EU5d3wd312VA5qHlI-84p_Bwi_aSIjnBTnUek_OyiIeKTWe17sWA4o/s1600-h/Ghost+house.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 118px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451457395163084578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdueoPzY4eR4NicITkG2XeW8ToloKX7WI2fOFZ4B21ARTLz1PRvOf2eTGtdJFKqApsGJ0SOoErj8AAIg4N9JTx6EU5d3wd312VA5qHlI-84p_Bwi_aSIjnBTnUek_OyiIeKTWe17sWA4o/s200/Ghost+house.jpg" /></a>Mais comment cette bande-annonce pourrait-elle évoquer la subtilité d'une intrigue tortueuse à souhait, bourrée de fausses pistes et d'accélérations foudroyantes ?</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Comment pourrait-elle faire deviner l'atmosphère délétère de cette maison qu'occupent Lang et son staff...décor high tech luxueux, personnage à lui seul en ce qu'il illustre spectaculairement l'isolement de Lang, avec ses immenses pans de mur vitrés donnant sur une lande battue par les vents et la pluie... comme s'il vivait à côté du vrai monde, protégé. Comme si la menace de l'extérieur se rapprochait ?</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Des femmes splendides au destin tragique, autour d'un homme rattrapé par son passé, une atmosphère de lynchage médiatique... évidemment, cela fait penser à l'autre actualité de Polanski, mais il serait injuste de réduire le film à cette vision déformée, le film ayant précédé ses déboires judiciaires.</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPixxSHwfro9zLmVRWwq7kzo4_mPIuFQRlV0VVMLwvIgKYotvWM5oDq6N7b-_N996vyltYYV5gAzc_YoyTFnuMB6jcdpbeJzqLAWergRZPUO37ZitHVpsgVVw3KIlgSBXBvN4vbiUBdIE/s1600-h/Ghost+escalier.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451457579548840946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPixxSHwfro9zLmVRWwq7kzo4_mPIuFQRlV0VVMLwvIgKYotvWM5oDq6N7b-_N996vyltYYV5gAzc_YoyTFnuMB6jcdpbeJzqLAWergRZPUO37ZitHVpsgVVw3KIlgSBXBvN4vbiUBdIE/s200/Ghost+escalier.jpg" /></a></p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Plus révélateur est le fait que l'écrivain Robert Harris, ici coscénariste avec Polanski, ait été un conseiller très proche de Tony Blair ! Le film est ainsi rattrapé par une autre réalité, autrement plus essentielle : l'audition de Blair il y a quelques semaines par une Commission d'enquête, sur le déclenchement de la guerre en Irak...</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Bref, une bande-annonce peut-elle faire comprendre que le nouveau film de Roman Polanski est un quasi chef d'oeuvre ?</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCdwWqYVypK7VsfjYCRAHdEHBEbmiAIlolp4LRLlqGiUrAx9F6LI8rDyVeFLzS0PNhSCIxVRnP7odoKjtf9YNOOPLpDK1SjytP__PVmArIG_t184IGu1sCUJ82XsOkJChZ_gTZ1jMwRFs/s1600-h/Ghost+michelle.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451453505842214642" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCdwWqYVypK7VsfjYCRAHdEHBEbmiAIlolp4LRLlqGiUrAx9F6LI8rDyVeFLzS0PNhSCIxVRnP7odoKjtf9YNOOPLpDK1SjytP__PVmArIG_t184IGu1sCUJ82XsOkJChZ_gTZ1jMwRFs/s200/Ghost+michelle.jpg" /></a>Un peu à la manière d'Hitchcock au sommet de son art, Polanski conçoit en effet avec The Ghost writer un ensemble parfaitement cohérent : récit maîtrisé de bout en bout, interprétation remarquable (Pierce Brosnan dans son meilleur rôle, Michelle Williams en épouse brillante et bafouée, jusqu'aux seconds rôles : James Belushi, Tom Wilkinson...), musique entêtante, répliques ciselées, humour sarcastique... un pur bonheur de cinéma, dont on jouit à chaque seconde.</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Alors pour savoir ce qui fait tout le sel de The Ghost Writer, fiez-vous plutôt à sa première scène, qui aurait constituée le meilleur des teasers :</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Un ferry arrive à quai, et peu à peu tous les passagers rejoignent leur voiture pour débarquer les uns après les autres du bateau. Mais étrangement, une voiture bloque les autres – personne pour la démarrer. Tous les autres véhicules sont obligées de la contourner et elle se retrouve seule au milieu... on devine immédiatement que quelque chose s'est passé pendant la traversée... mais où est donc passé son propriétaire ?</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify">Introduction brillante, dans un langage purement cinématographique, parfaite ellipse qui nous immerge avec classe et humour dans le mystère de The Ghost writer.</p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><i>The Ghost Writer (Roman Polanski, UK-France, 2010)</i></p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><i><span style="FONT-STYLE: normal" class="Apple-style-span"><i>Avec : Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Michelle Williams, Kim Cattral, Tom Wilkinson</i>...</span></i></p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0cm" align="justify"><br /></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNafLOdRj6fY6Dv2Td-kKmCIuaZLmNexD6-q0RetXqOjxuaUGGFDMiM47-yTIp9H57pB8IW83RDifxcsMczd407xn3CC9kzod489UeuQ1teeauv4sRyyp2mAwIfiudODIQxD7Vstxm_w/s1600-h/Ghost+parking.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 198px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451453064633759042" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNafLOdRj6fY6Dv2Td-kKmCIuaZLmNexD6-q0RetXqOjxuaUGGFDMiM47-yTIp9H57pB8IW83RDifxcsMczd407xn3CC9kzod489UeuQ1teeauv4sRyyp2mAwIfiudODIQxD7Vstxm_w/s320/Ghost+parking.jpg" /></a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-83988451631068081972010-03-11T05:40:00.000-08:002010-03-11T06:07:10.333-08:00et moi, et moi… bouche bée<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJHqS20yeHb2DEZX-gS71bpvBH9U9aKoCXbqMpMjfn1tl7CBpbJQtnLAFRS6aaMVyQLntT9id1L9EVygeiuLUze8yEaCn9vFOB1qSmqZflpN9aiW23_6SBbqrQWcjE7CZa_RJ6p9xy8gM/s1600-h/Affiche+guerre+des+mondes+vo.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 130px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447372516584173730" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJHqS20yeHb2DEZX-gS71bpvBH9U9aKoCXbqMpMjfn1tl7CBpbJQtnLAFRS6aaMVyQLntT9id1L9EVygeiuLUze8yEaCn9vFOB1qSmqZflpN9aiW23_6SBbqrQWcjE7CZa_RJ6p9xy8gM/s200/Affiche+guerre+des+mondes+vo.jpg" /></a> <b>« This is not a war. This is an extermination!» </b><br /><br />Pur fun.<br />Blockbuster définitif.<br /><br />Spielberg a inventé le film d’action contemporain avec <em>Les Dents de la Mer.</em> C’était il y a 35 ans.<br /><br />Depuis, il a tâté de tous les genres, le meilleur et le pire, et parfois même le passage de l’un à l’autre dans le même film (souvenez-vous de la fin navrante de <em>Minority Report</em>)<br /><br />Avec <em>La guerre des mondes</em>, Spielberg réinvente le film catastrophe, rien de moins. Vous prenez <em>Titanic, Il faut sauver le Soldat Ryan, La liste de Schindler</em>, vous mixez, vous rajoutez une grosse lampée de 11 septembre, et hop, servez très frais. Un scénario et un filmage exceptionnels, une noirceur évidente du propos : une vision amère d'une Amérique sans héros.<br /><br />L’invasion de la Terre par des extraterrestres, mais pas vue du bureau ovale de la Maison Blanche, ou bien <i>live on</i> CNN…non…on est à hauteur d’homme.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0FppbdVQmbxzsaOB12K4Z20AO3GDzdEl6n2P2QlPEp1y_gGH7_amuVerAKMFgqyIsXs6XX3YKz8N4ixKR9Xhn4B0yEwg6t5xk_XmzX_sN34UNzQYh5PmqFWu4AtPgqBlZKrX1JG6CB0/s1600-h/guerre+des+mondes+monstres.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 116px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447372722905499890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0FppbdVQmbxzsaOB12K4Z20AO3GDzdEl6n2P2QlPEp1y_gGH7_amuVerAKMFgqyIsXs6XX3YKz8N4ixKR9Xhn4B0yEwg6t5xk_XmzX_sN34UNzQYh5PmqFWu4AtPgqBlZKrX1JG6CB0/s200/guerre+des+mondes+monstres.jpg" /></a> D’un tout petit homme, de surcroît, le gars Tom Cruise. Un simple ouvrier un peu bas de plafond, incapable de jouer son rôle de père, même pour un week-end de temps en temps. Face à l’invasion, il va devoir sauver non pas le monde, non pas l’Amérique, pas même sa banlieue pourrie.. non, sa famille, ses enfants.<br /><br /></div><div align="justify">C’est tout. Nous allons les suivre dans leur exode à travers l’Amérique, au milieu d’une population en cours d’extermination.<br /><br />On ne s’éloigne jamais du point de vue de la famille du héros, tout au long du film, hallucinant <i>ride</i> qui ne s’arrête jamais, pas d’actes héroïques, ou alors ils tournent au pathétique, et ces images sidérantes, train en feu circulant à toute berzingue, cadavres flottants sur le fleuve, noir complet pendant quelques secondes puis s'élève la voix de la gamine («are we still alive ?»)...</div><div align="justify"></div><div align="justify">... et puis Tim Robbins hallucinant en dernier rempart branlant d’une Amérique paumée, et ce rythme infernal… et moi, et moi… bouche bée devant ce spectacle grandiose qu’est <i>La guerre des mondes.</i> </div><div align="justify"> </div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfxR9ecuZf81pMYCu3JyqLUy9JtIdUpKd6nfUapXOPO2V9LQ0Iwc2jIVDC2c5g3YKiPmMZ2slwcAQN-mLxaUQkRCZXazVfsDvZoVS1HWC24GkDnJJPKEpKQ6kkYxwXzOzUeYxG5dXnwo/s1600-h/Tom+last+image.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 242px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447372980764132130" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfxR9ecuZf81pMYCu3JyqLUy9JtIdUpKd6nfUapXOPO2V9LQ0Iwc2jIVDC2c5g3YKiPmMZ2slwcAQN-mLxaUQkRCZXazVfsDvZoVS1HWC24GkDnJJPKEpKQ6kkYxwXzOzUeYxG5dXnwo/s320/Tom+last+image.jpg" /></a><br /><em>La guerre des mondes (Steven Spielberg, USA, 2004)</em><br /><div align="justify"><em>avec Tom Cruise, Dakota Fanning...</em></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-50884947516903168522010-03-06T14:21:00.001-08:002010-04-09T05:51:01.688-07:00Les sorties de films, tout le monde en parle, mais qui osera (enfin) aborder la question des sorties des cinémas ?<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSy1ddpdwEXpWPqTUjvhF3-FPOn-em9LakNYtxahnCQKcHDNQKODQ1zLDB0IFmFSA7pv1YPGbBRxbEaZRwM3dsTGGgYLdk3zlEErJ7bQtqi3m2gmOaBKWiy1YInEQrFc_nL2dJHH3b5k/s1600-h/Affiche+shutter+vf.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445658225128525010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSy1ddpdwEXpWPqTUjvhF3-FPOn-em9LakNYtxahnCQKcHDNQKODQ1zLDB0IFmFSA7pv1YPGbBRxbEaZRwM3dsTGGgYLdk3zlEErJ7bQtqi3m2gmOaBKWiy1YInEQrFc_nL2dJHH3b5k/s200/Affiche+shutter+vf.jpg" /></a> Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais dans les cinémas, avant d'entrer dans la salle, c’est moquette au mur et couleurs vives, alors que pour en sortir, c’est plutôt béton gris et déco minimaliste post-apocalyptique ! </div><div align="justify"><br />Cela ne peut pas être uniquement une question de moyens, avec Messieurs Ugécé et Gaumont se disant : mettons le paquet sur l'accueil, mais la sortie, on s'en fout, maintenant qu'ils ont payé, ces gogos ! Car les exploitants ont tout intérêt à fidéliser les spectateurs, qui, avec un peu de chance, iront voir plus d'un film dans leur existence... Donc pas une question de budget. </div><div align="justify">Alors quoi ?</div><div align="justify"></div><div align="justify">Car mine de rien, on discute en général plus en sortant d'un film qu'en y entrant... c'est donc bien dans les dédales de couloirs glauques derrière la porte sortie, qui vous conduisent, par moultes circonvolutions, vers une sortie-sinistre-dans-quelque-rue-perdue-de-l'autre-côté-du-paté-de-maison, que l'on commence à échanger ses premières impressions !</div><div align="justify"></div><div align="justify">Et il y a vraiment des films dont on commence à discuter, tout de suite, en sortant du cinéma…on est encore un peu dans l'histoire, mais on veut déjà échanger pour savoir ce que les autres en ont pensé... comme pour le nouveau Scorsese, par exemple ! </div><div align="justify"><br /><em>Shutter Island</em> constitue en effet un cas d'école qui justifierait presqu'à lui seul de réhabiliter les sorties de salle, tant sa vision suscite la discussion, les échanges, dans les couloirs de tous les cinémas du monde !<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Xzu0vdYarWQ_3r_BTj_8BaoYe_1IJx91Z1H__RHxwvi6OIgS2LW8pObUNBMPk4AFQ-ngLtHm8kHqjDX2WqETwXlrTJhDFLtR94qwSnXB6hJRgrZoUrhxbdLg6EXH1jK5lX6pxlig-OE/s1600-h/Affiche+shutter+vo.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445667405298514242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Xzu0vdYarWQ_3r_BTj_8BaoYe_1IJx91Z1H__RHxwvi6OIgS2LW8pObUNBMPk4AFQ-ngLtHm8kHqjDX2WqETwXlrTJhDFLtR94qwSnXB6hJRgrZoUrhxbdLg6EXH1jK5lX6pxlig-OE/s200/Affiche+shutter+vo.jpg" /></a></div><div align="justify">Côté affiche, il faudrait être fou pour demander plus : une histoire forte d’après un roman à succès (signé Dennis Lehane, épatant auteur de <em>Mystic River</em> ou <em>Gone, baby, gone</em>, déjà adaptés au cinéma avec bonheur), un réalisateur-culte, une pleiade d’acteurs remarquables (Leo di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, et même Max « Father Merrin » Von Sydow !)...</div><div align="justify"><br />Bref un projet ambitieux… mais si vous en avez discuté ensuite, c'est surtout au sujet de son <em>twist</em> final, non ? </div><div align="justify"><br />Car <em>Shutter Island</em>, cette enquête policière en forme de plongée dans un hôpital psychiatrique néo-gothique, le tout dans une ambiance années 50 poisseuse, ne serait-elle pas qu’une honnête Série B surproduite ? </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRNG9Uqgx-FRp2cneLRtKpgwHIGTPcQ49hqVUo1aAD6uPo3nW8h3h6XlMVmXVqwUl_8HsdNeobYsnjE2h3RSXkUM-Y2trlzQ6nMhr5jHK4TxaHLHXO0E8NC8WQsPJ1wzOWCNGzwX6zJI/s1600-h/photo+shutter+goth.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445650542773251938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRNG9Uqgx-FRp2cneLRtKpgwHIGTPcQ49hqVUo1aAD6uPo3nW8h3h6XlMVmXVqwUl_8HsdNeobYsnjE2h3RSXkUM-Y2trlzQ6nMhr5jHK4TxaHLHXO0E8NC8WQsPJ1wzOWCNGzwX6zJI/s200/photo+shutter+goth.jpg" /></a> Bien entendu, Leonardo di Caprio joue avec une belle intensité son rôle de flic torturé par ses démons, et la réalisation de Martin Scorsese crée avec efficacité un labyrinthe mental visuellement sidérant (Dante Ferretti au décor : <em>Entretien avec un vampire, Sweeney Todd, Et vogue le navire, Le nom de la Rose</em>…). Au passage, on voit bien que l’ami Marty rend hommage à un genre qu’il adore, comme en témoigne par exemple la magnifique transparence du début, sur le bateau !</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn9nhvy8RXkbDZhCb7xc1xK3yAGsQzdhpRzN8WqS8ylcaMYvOKBsP01-DHgwkMC9epqWuOhd6qsp50kqLoIufD3EsD7XXNSOn_2NVSEz7oD1t7IJ58LkWxFRtKQMGwN7ZAghVE721PX8/s1600-h/cover+czar.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 107px; FLOAT: right; HEIGHT: 138px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445650767579330498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn9nhvy8RXkbDZhCb7xc1xK3yAGsQzdhpRzN8WqS8ylcaMYvOKBsP01-DHgwkMC9epqWuOhd6qsp50kqLoIufD3EsD7XXNSOn_2NVSEz7oD1t7IJ58LkWxFRtKQMGwN7ZAghVE721PX8/s200/cover+czar.jpg" /></a> </div><div align="justify"></div><div align="justify">Les séquences de rêve, utilisées comme électrochocs scénaristiques, sont elles aussi intéressantes, quelque part entre le surréalisme des scènes oniriques de <em>La Maison du Dr Edwards</em> et l’hyper réalisme de Lynch – mais David Lynch, parlons-en, car le « czar of bizarre » s’est révélé infiniment plus déroutant dans la peinture des délires schizophrènes (remember les sublimes <em>Lost Highway</em> et <em>Mulholland Drive</em>). </div><div align="justify"><br />En effet, tout au long de <em>Shutter Island</em>, malgré des scènes impressionnantes, je suis resté spectateur de l’intrigue, jamais égaré dans ce puzzle paranoïaque. Et le dénouement, lourdement démonstratif, referme la dernière sangle de cette camisole dans laquelle Scorsese semble s’être enfermé lui-même.<br />Peut-être s’est-il lui-même retrouvé… prisonnier d’une histoire qui ne repose que sur une seule idée ? </div><div align="justify"><br />Au final, <em>Shutter Island</em> est juste un divertissement, spectaculaire et lourdingue, dont on parle avec plaisir des méandres, et ce dès la sortie du film… ce qui ne résoud pas notre problème de différence de standing entre l'entrée et la sortie de la salle...</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfSa4CFhTxd95V7QCEPh1ZYHKMy-dASBle9-0W2Rjz3TCEyddocCDsGBGrW6CsHbse8_HgC3ZAfcBGOaUeS56eX-3YDGyA97G1xJnUGoMUOQPbydqf1sHTOLgmfCknOQC3lqCykOZKFk/s1600-h/teaser+shutter.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445658074264923602" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfSa4CFhTxd95V7QCEPh1ZYHKMy-dASBle9-0W2Rjz3TCEyddocCDsGBGrW6CsHbse8_HgC3ZAfcBGOaUeS56eX-3YDGyA97G1xJnUGoMUOQPbydqf1sHTOLgmfCknOQC3lqCykOZKFk/s200/teaser+shutter.jpg" /> <p align="justify"></a>A moins que ce ne soit fait exprès, finalement, ces sorties sinistres de cinéma, comme un sas de décompression, comme une transition entre le monde du cinéma et la grisaille de la réalité… Pour amortir le choc de ne plus être un spectateur fasciné, mais à nouveau le simple acteur de sa propre vie.Un parcours de couloirs nurs et gris, comme un passage mental pour nous faciliter cette schizophrénie ordinaire qui fait l'essence du cinéma... </p><p align="justify"><em>Shutter Island (Martin Scorsese, USA, 2010)<br />Avec : Leonardo di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow...</em></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-61198433412135645072010-02-20T03:35:00.000-08:002010-02-20T04:07:35.967-08:00Les potes du pénitencier<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZansBvHTJNMrPXKc2CwPKBbxZhyzGvTvcJDPIc5860EjyVJk0aD82v8ZKw-LUSEYpvGNBdii5RoM48Y0_9b_gIpoVD798it4tsDig9XzTi6TQ0r1AxNW5GYoB8ZbVc7Lpk05IHotiSg/s1600-h/Affiche+phillip+morris.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440293570649218322" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZansBvHTJNMrPXKc2CwPKBbxZhyzGvTvcJDPIc5860EjyVJk0aD82v8ZKw-LUSEYpvGNBdii5RoM48Y0_9b_gIpoVD798it4tsDig9XzTi6TQ0r1AxNW5GYoB8ZbVc7Lpk05IHotiSg/s200/Affiche+phillip+morris.jpg" /></a>C'est l'histoire d'un arnaqueur, génial embrouilleur qui s'insinue dans les failles du système avec applomb et créativité. Il peut s'inventer avocat, et se retrouver à plaider comme à la télé, ou bien Directeur Financier, et exposer avec talent une nouvelle stratégie pour faire gagner des millions à son entreprise, ou bien au fin fond d'un pénitencier, arranger une soirée romantique avec son co-détenu...<br /><br />Le nouveau Jim Carrey est un portrait joyeux et foutraque d'un personnage d'autant plus incroyable qu'il est... vrai ! Tiré de l'histoire vraie de Steven Russel, qui purge aujourd'hui dans quelque prison d'état une peine a perpetuité pour diverses escroqueries et évasions, le 1er film de Glenn Ficarra et John Requa exploite avec un enthousiasme de bon aloi, à la 1ère personne du singulier, un destin qui ne l'est pas moins (singulier, pas enthousiaste).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrzvp874L-HAku5f6Oxhx-m_RH1ft75kyRvvYxXk4H7sKqTwMZfIskdPsrFXj61LgPQad-0sGVQzO2hoQcDu4f8qNIM4drlJR5flJVfGVLtTyPsxUYYzvr3gVsWYbAhKDHOqWyBGXXz8/s1600-h/Jim.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440294180830356578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrzvp874L-HAku5f6Oxhx-m_RH1ft75kyRvvYxXk4H7sKqTwMZfIskdPsrFXj61LgPQad-0sGVQzO2hoQcDu4f8qNIM4drlJR5flJVfGVLtTyPsxUYYzvr3gVsWYbAhKDHOqWyBGXXz8/s200/Jim.jpg" /></a> Jim Carrey incarne l'escroc avec un plaisir visible, tout en laissant exister le personnage beaucoup plus effacé, joué avec délicatesse par Ewan McGregor, ce qui n'est pas le moindre de ses talents.<br /><br />Alors il se trouve aussi qu'il est gay, notre ami Steven, et amoureux fou du blond Phillip Morris, mais le film serait-il foncièrement différent s'il était hétéro ! Voilà probablement ce qui fait de ce film une date-clé dans l'évolution des moeurs : deux stars de première catégorie jouent un couple gay dans un film, et leur préférence sexuelle n'est pas le sujet du film ! Contrairement à <em>Brokeback mountain</em> par exemple, <em>I love you Phillip Morris</em> n'est en rien un film militant, à message humaniste... le coming out de Steven ne pose pas particulièrement de problème, non, les gays sont ici représentés comme n'importe quels personnages, et nous sommes bien dans une comédie romantique d'escrocs !<br /><br />Réjouissant, sans prétentions, original : juste un chouette moment de cinéma !<br /><br /><em>I love you Phillip Morris (Glenn Firraca, John Requa, USA, 2010).</em><br /><em>Avec : Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann...</em><br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh151dYPhShbtJcGwZtVnCrHAEYYnaHK_JEuWEMSH-u-ePiK0tp2r3RxyG02U-Eu218h5XGGX8d3rzYoa2QMkDNBDPSvB9scWW2wa2jhTd7GqGBEWzHRs1E56fsOx4NRDbNtramPRpTdvY/s1600-h/Becots.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440294746637523010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh151dYPhShbtJcGwZtVnCrHAEYYnaHK_JEuWEMSH-u-ePiK0tp2r3RxyG02U-Eu218h5XGGX8d3rzYoa2QMkDNBDPSvB9scWW2wa2jhTd7GqGBEWzHRs1E56fsOx4NRDbNtramPRpTdvY/s200/Becots.jpg" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-22662950871611919132010-02-20T02:35:00.000-08:002010-02-20T03:33:54.571-08:00Vu de l'intérieur<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhr4O6UqbNlNj1YATW5KTnnXLmMrZYk0zaLEfs4I2MWkKCMBAtzhwGXMqYYNQzasTgoRXs2Ez7QmJojRqdiyvtCpMSK5JAX_nRNgdUUuhdXCFMW3e_O0H2j1tmz_cusGSaOVXzR5c0tE/s1600-h/affiche_gainsbourg.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 75px; FLOAT: left; HEIGHT: 100px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440273819077715186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhr4O6UqbNlNj1YATW5KTnnXLmMrZYk0zaLEfs4I2MWkKCMBAtzhwGXMqYYNQzasTgoRXs2Ez7QmJojRqdiyvtCpMSK5JAX_nRNgdUUuhdXCFMW3e_O0H2j1tmz_cusGSaOVXzR5c0tE/s200/affiche_gainsbourg.jpg" /></a>C'est une vieille séquence d'une de ces émissions tellement 80's d'Ardisson, une interview de Gainsbourg par Gainsbarre... tous les deux accoudés au bar de quelque boîte de nuit, question-réponse vaguement provoc, Gainsbarre en panoplie cuir-lunettes noires-gitanes, ricanant, interviewant Gainsbourg le sérieux en costard... Le Grand Serge singeant sa schizophrénie artistique, entre le dandy poète cultivé et le provocateur accro aux médias et au whisky !<br /><br />L'auto-interview est <a href="http://www.ina.fr/ardisson/lunettes-noires-pour-nuits-blanches/video/I06181141/auto-interview-gainsbourg-face-a-gainsbarre.fr.html">ici</a>.<br /><br />Images depuis vues et revues dans des hommages et autres docu-chrysanthème à la Jacques Pessis, et qui font comme un écho à la version sensuelle et sans suite de la bio de Gainsbourg, signée Joann Sfar !<br /><br />En effet, on y retrouve le double rêvé de Gainsbourg, sous la forme d'une longiligne marionnette géante méphistophélique, qui lui soufflera de bruler ses toiles pour se dédier à la musique, qui lui suggerera de mettre sa patte dans la sauce Yéyé, histoire de devenir une star...</div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SSIwQbEivnWc7p8Bru4e_2WbvFr5CdC2jHw2NLgoLcQJ3veIwaG_nMg2dIaHwXTN5N8OQSo62ioPpD4KwrZeZmv41xhjsFgDIcqpNcfIX58l_aRDWzfyJQGaL049-l0uAlhJOTxYXt4/s1600-h/Bardot.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 133px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440286032144452002" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SSIwQbEivnWc7p8Bru4e_2WbvFr5CdC2jHw2NLgoLcQJ3veIwaG_nMg2dIaHwXTN5N8OQSo62ioPpD4KwrZeZmv41xhjsFgDIcqpNcfIX58l_aRDWzfyJQGaL049-l0uAlhJOTxYXt4/s200/Bardot.jpg" /></a> </div><div align="justify"></div><div align="justify">Un parti-pris onirique bienvenu, qui fait de ce biopic un oeuvre profondément personnelle, et évite le simple enchaînement de scénes... et l'interpretation incroyable d'Elmosnino y ajoute encore de la profondeur et de l'ironie.<br />Dommage que les effets tombent parfois dans la lourdeur : la tête de chou, certains dialogues avec son double, inutilement explicatifs, et enfin un manque de rythme certain, surtout visible en fin de partie.<br /><br />Sfar se trouve ainsi beaucoup plus à l'aise sur la 1ère partie de carrière de Gainsbourg, St Germain des Près, où la mise en scène ose la créativité (la parenthèse enchantée Bardot, les frères Jacques qui préparent son petit-dej à Serge qui s'éveille chez Vian, délicieuse séquence loufoque), alors que les années 70 ne font que reprendre des séquences VU A LA TV... comme si le réalisateur, né dans ces années 70, abreuvé à l'image publique de Gainsbourg, avait le plus grand mal à prendre de la hauteur par rapport à son sujet. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJjX0wVLfKFM5EO4cWBHdElErm8OqTYWSx5BBr2XrI4AbeBenwWCE7Whce75E7uydm_aAPe1xz6qGjuT1Ozd8Kff8GVow89fZhxNHPb62WG-5wZKjq7SX2QUlHNWd2ENyaC9C5DAgWAc/s1600-h/Jane.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440285241310104226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJjX0wVLfKFM5EO4cWBHdElErm8OqTYWSx5BBr2XrI4AbeBenwWCE7Whce75E7uydm_aAPe1xz6qGjuT1Ozd8Kff8GVow89fZhxNHPb62WG-5wZKjq7SX2QUlHNWd2ENyaC9C5DAgWAc/s200/Jane.jpg" /></a> Restent des séquences musicales intelligemment saupoudrées, avec des réinterprétations classieuses du maître, et un choix judicieux de titres connus et d'autres qui le sont moins (L'hippopodame !).<br /><br />Au final, sur un sujet casse-gueule, un film tout à fait honorable, qui donne envie de se replonger dans les chefs d'oeuvre que sont Mauvaises nouvelles des étoiles, Melody Nelson ou Vu de l'extérieur...<br /><br /><em>Gainsbourg (vie héroïque) (Joann Sfar, France, 2010)<br />Avec : Eric Elmonisno, Laetitia Casta, Lucy Gordon...</em><br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGsmLqOBl2B5ZTF6CSAo7YugoPEUAq_Ho1GFUuQ_MqaHGdEYzNUS4BOaXOOPAtgZyF9gg5eI5WJC3bS-66fzNxGorRF3UvBySnGknG8hU1And6yg0RAleBnVeMzUbcamA2ie6W3BLIMo/s1600-h/Gainsbourg+x2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440286274428873858" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGsmLqOBl2B5ZTF6CSAo7YugoPEUAq_Ho1GFUuQ_MqaHGdEYzNUS4BOaXOOPAtgZyF9gg5eI5WJC3bS-66fzNxGorRF3UvBySnGknG8hU1And6yg0RAleBnVeMzUbcamA2ie6W3BLIMo/s200/Gainsbourg+x2.jpg" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-20548987539158775902010-02-18T09:41:00.000-08:002010-02-18T10:13:06.984-08:00Luc Besson : créateur d'emplois !<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTn8AnnqQ71k_sGcUiQp4N8SMJjijkHBX5xVnlpmUfrblB_izjFQdcQVsHCmX0fY5pgCD8NapjS4Cf7VTvaKJ6W340SXN_FsKdvNMuoL2Q9X-KmJDmri9BQEu5y3e86yyrfSh7REM1OWE/s1600-h/affixhe_taxi.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 160px; FLOAT: right; HEIGHT: 213px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439643587901665538" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTn8AnnqQ71k_sGcUiQp4N8SMJjijkHBX5xVnlpmUfrblB_izjFQdcQVsHCmX0fY5pgCD8NapjS4Cf7VTvaKJ6W340SXN_FsKdvNMuoL2Q9X-KmJDmri9BQEu5y3e86yyrfSh7REM1OWE/s320/affixhe_taxi.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxiQJIu_VczkJh-rBkSpnDmZYc7v4ZNXRpOGZSrW40G9w8pd3vK2UVDwzOHLAvNvC_dID3bXIHjBBLZ30OTz5v7sfL0egQK1LMDbEL6bo9ZQQzM3nU6it5Rz66FoJxBJy_EA56-wvT1dE/s1600-h/coursier+affiche.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 160px; FLOAT: left; HEIGHT: 213px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439643493904263458" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxiQJIu_VczkJh-rBkSpnDmZYc7v4ZNXRpOGZSrW40G9w8pd3vK2UVDwzOHLAvNvC_dID3bXIHjBBLZ30OTz5v7sfL0egQK1LMDbEL6bo9ZQQzM3nU6it5Rz66FoJxBJy_EA56-wvT1dE/s320/coursier+affiche.jpg" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7kqgsEtnfwDWNB2swJ-EOxiE6U9MjPDAQHRHVGYIfu-KclcIxMuCqeFWiyh4hZqBu3iqjc6MKDK0nrCnw-iyXfFFnfts98l8Cps_us1Dcf71aUZ-W8dpjSjiyCZLsfTpJqeC4ldq_7E/s1600-h/affiche_transporteur.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 160px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7kqgsEtnfwDWNB2swJ-EOxiE6U9MjPDAQHRHVGYIfu-KclcIxMuCqeFWiyh4hZqBu3iqjc6MKDK0nrCnw-iyXfFFnfts98l8Cps_us1Dcf71aUZ-W8dpjSjiyCZLsfTpJqeC4ldq_7E/s320/affiche_transporteur.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439648030795681234" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-51788948166651376022010-02-13T09:48:00.001-08:002010-02-15T02:27:21.802-08:00Allo maman bobo<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieF8rcP4l1FUDx41gFqesPdk42hSdQXbvff3CpRnR07LDKr7eRzFVzikG1pVucw0mCxdCttgXtWTDyel2oBnBaD0NzF7f_Gt3JE9W9OK4116wPA7_lGBFku5wUYBYI9Tlmyf_GqIGOitY/s1600-h/affiche+mother.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437786523813833362" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieF8rcP4l1FUDx41gFqesPdk42hSdQXbvff3CpRnR07LDKr7eRzFVzikG1pVucw0mCxdCttgXtWTDyel2oBnBaD0NzF7f_Gt3JE9W9OK4116wPA7_lGBFku5wUYBYI9Tlmyf_GqIGOitY/s200/affiche+mother.jpg" /></a> Tout commence dans un champ, en pleine campagne, où une femme d’âge mûr, l’air éminemment respectable, écarte les herbes hautes en se rapprochant de nous, puis s’arrête, regarde autour d’elle… et, face caméra, en nous regardant insensiblement, se met à danser, lentement, gestes amples, puis avec de plus en plus de conviction, d’énergie, ondulant comme une de ces herbes folles, sur la musique du générique. </div><div align="justify"><br />Moment de grâce aussi pur qu’énigmatique, la première scène de <em>Mother</em> est au film ce qu’une ouverture est à un opéra, en ce qu’elle en reflète toute la trame ultérieure. Ainsi, la nouvelle œuvre de Bong Joon-ho, après les très remarqués <em>Memories of murder</em> en 2003 et <em>The Host</em> en 2006, s’affirme par la singularité de son point de vue, dans le cadre d’un récit somme toute classique de film de genre. </div><div align="justify"><br />En effet, quoi de plus déjà vu, à première vue, que cette histoire d’une mère dont le fils un peu demeuré se retrouve accusé du meurtre odieux d’une adolescente ? Tout l’accuse en effet, ce grand dadais légèrement attardé, et malgré les certitudes de la police et de toute la communauté de la petite ville coréenne, c’est sa mère, convaincue de son innocence, qui va entamer une enquête par elle-même, enquête qui va la mener bien plus loin qu’elle ne l’aurait imaginée..<br /></div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRS8og0MP9MncP1uWgAw5ilB64By1yUgW40dKAVb3WOIcT7rRZjhABFL8yRbjfCs83i7Cet-HJz2MeGYb_PYjngOV1p-PzaRlP51bLUkzUH8egfdmhapgBF7OYKB93TCGAFFNierNrik/s1600-h/Mother+champ.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437786865350548242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRS8og0MP9MncP1uWgAw5ilB64By1yUgW40dKAVb3WOIcT7rRZjhABFL8yRbjfCs83i7Cet-HJz2MeGYb_PYjngOV1p-PzaRlP51bLUkzUH8egfdmhapgBF7OYKB93TCGAFFNierNrik/s200/Mother+champ.jpg" /></a> Mais loin d’utiliser les clichés du genre, Bong Joon-ho conçoit son récit avec une grande liberté, multipliant les pistes scénaristiques ouvertes puis avortées, et même quand on a l’impression de retrouver les rails des faiseurs de thrillers au kilomètre, on se rend immédiatement compte que la narration est un peu frelatée (à l’alcool de riz). </div><div align="justify"><br />Le personnage de mère assez monstrueuse, castratrice, surprotectrice, incarné avec une intensité impressionnante par Kim Hye-ja, donne notamment d’emblée au film son ton unique, osant passer du burlesque au drame, de la noirceur à la poésie.<br />Une scène révélatrice parmi d'autres : la police découvre le cadavre atrocement exposé de l’adolescente, et la première réaction des flics est de dire que cela fait un bail qu’ils n’avaient pas eu de meurtre, et de se demander de quand datait le dernier… </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jyPlOZPbyRZT9sgwL4P58H_GKu49hgZKmtPFmsk6jUeJXUBS8IQdZ-AfL9eJ-lUuuGe-7OcvtmS0iS6Hi8tq2dNBtGpUUfL5-Rikfz_TvlN4boqp6eQlTuIycxS2c86sJYdxQodpStA/s1600-h/mother+and+son.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 90px; FLOAT: left; HEIGHT: 90px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437787096110713474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jyPlOZPbyRZT9sgwL4P58H_GKu49hgZKmtPFmsk6jUeJXUBS8IQdZ-AfL9eJ-lUuuGe-7OcvtmS0iS6Hi8tq2dNBtGpUUfL5-Rikfz_TvlN4boqp6eQlTuIycxS2c86sJYdxQodpStA/s200/mother+and+son.jpg" /></a> Mais au-delà de son ton original, le réalisateur n’oublie pas les incontournables du thriller, avec un bon bol de suspense : comment notre mère-courage tente de sortir tout doucement de la chambre où est en train de dormir le présumé assassin, et paf, renverse une bouteille d’eau qui se vide lentement en une flaque qui s’élargit, s’élargit, et se rapproche petit à petit du doigt du tueur que le contact de l’eau va sans nul doute réveiller ! </div><div align="justify"><br />On retrouve dans ce langage purement cinématographique, universel, l’efficacité visuelle du cinéma coréen, entre Asie et Occident, influences américaine et orientale.<br />Je suis INCAPABLE de me souvenir du nom de ces réalisateurs -honte à moi - donc with a little help from wikipedia - qu’on pense à Park Chan-Wook (<em>Old boy</em>), Kim Jee-Woon (<em>Le Bon, la Brute et le Cinglé</em>), Kim Ki-Duk (<em>Locataires</em>) ou lm Sang-Soo (<em>The President’s last bang</em>), ces auteurs très différents ont en commun d’oser la crudité des images et des sentiments, l’inventivité du récit, les ruptures de ton, la priorité – très photographique – à l’ouverture ou à la vitesse, bref une certaine fraîcheur qui n’est pas sans rappeler la pureté originelle du cinéma muet… </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88DgW-0mgDb4LEsCoS0E0X2gVSpeze59f96PPXVbh1w4zxP_wqwIvIy7niz1TuK8J8oavKahqSB7z8eNAkZk2K2fBVbkmLTp-rC6qVsA_0juDIuy1FofA57NPpN3MlDrJLhmt-pqizRQ/s1600-h/affiche+mother+cor%C3%A9e.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438413816441893474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88DgW-0mgDb4LEsCoS0E0X2gVSpeze59f96PPXVbh1w4zxP_wqwIvIy7niz1TuK8J8oavKahqSB7z8eNAkZk2K2fBVbkmLTp-rC6qVsA_0juDIuy1FofA57NPpN3MlDrJLhmt-pqizRQ/s200/affiche+mother+cor%C3%A9e.jpg" /></a>Alors jusqu’où ira la relation mère-fils fusionnelle, limite incestueuse ? Et si dilemme moral il y a, rien ne dit qu’il ne sera pas promptement résolu par un point d’acuponcture dont l’héroïne du film a le secret ! </div><div align="justify"><br />Finalement, en suivant les allers et venues des personnages, entre ville et nature toute proche, on se laisse peu à peu embarquer dans ce récit étrange, jusqu’au final, réplique quasi-sismique de la scène d’ouverture, qui la rejoint et l’explicite, où a nouveau, la maman se met à danser, d’abord lentement, puis de plus en plus frénétiquement, comme pour oublier un cauchemar éveillé…<br /><br />A noter : rien à voir avec <em>Brothers</em>, de Jim Sheridan, sorti une semaine après. </div><br /><em>Mother (Joon Ho-bong, Corée, 2009)<br />Avec : Won Bin, Kim Hye-Ja, Jin Ku...</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-33292469930055134782010-02-11T09:23:00.000-08:002010-02-15T02:28:09.895-08:00Sous la baguette : le plaisir<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwbuDSerqitG0X3CDuPUD477O0CJ8-eUhhumCm_E8sY8kU568e_voG-SzTb0DXEJnuV79Psutql5XD1vnJUUygefeIPtgQJGhWZF9ePk_Mpvxlck8-fV4CJVr7Dq6UG9GTOGBAon3wWU/s1600-h/Affiche+Potter.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 150px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437038667930392450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwbuDSerqitG0X3CDuPUD477O0CJ8-eUhhumCm_E8sY8kU568e_voG-SzTb0DXEJnuV79Psutql5XD1vnJUUygefeIPtgQJGhWZF9ePk_Mpvxlck8-fV4CJVr7Dq6UG9GTOGBAon3wWU/s200/Affiche+Potter.jpg" /></a> Les aventures d’Harry Potter se poursuivent dans le second opus <em>La Chambre des secrets</em>, sorti en 2002.<br /><br />Le jeune garçon commence sa seconde année à l’Ecole des Sorciers d’Hogwarts, mais il est averti par une mystérieuse créature qu’un grand danger l’y attend. Et en effet, de drôles d’événements vont se produire dans l’école, annonçant cette funeste nouvelle : la Chambre des Secrets, scellée depuis des décennies, vient d’être ouverte…et c’est toute l’Ecole qui tremble.<br /><br />Harry et ses amis pourront-ils déjouer la malédiction ?<br /><br />Au-delà des effets spéciaux, de l’aventure, du mystère, de l’univers chatoyant de la sorcellerie selon J.K. Rowling, tous les ingrédients du conte initiatique se retrouvent au cœur de ce second épisode porté au cinéma des aventures d’Harry Potter.<br /><br />Comme les contes de Perrault ou de Grimm, <em>Harry Potter - La chambre des Secrets</em> est l'histoire d'une initiation, ou comment un petit garçon devient un adulte. A travers une multitude d'indices, de révélations, de métaphores, le jeune spectateur va intégrer consciemment ou inconsciemment des signes qui lui permettront de mieux aborder son propre apprentissage.<br /><br />Car c’est là que réside le vrai secret d’Harry : homme en devenir, véritable « would-be man » (selon la théorie de Streiter & Langström) qui se débarrasse de sa peau d’enfant, en traversant moult aventures avec tous ceux qui l’entourent.<br /><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36Qyso-SHJU6TBfQuhDHdVuHxyXr4DVpziPrjEd4zMW5VQMe2SzxUyHNptpRMsKWZtQ6FFNcuE0ubwzYePYrVZbW-D-FHs_Z4s3jbnGoeDfjU2PP4-ayQwvmFhaxqeH-cgVDLEvPMFcs/s1600-h/Ron&Harry.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 143px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437689013446196610" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36Qyso-SHJU6TBfQuhDHdVuHxyXr4DVpziPrjEd4zMW5VQMe2SzxUyHNptpRMsKWZtQ6FFNcuE0ubwzYePYrVZbW-D-FHs_Z4s3jbnGoeDfjU2PP4-ayQwvmFhaxqeH-cgVDLEvPMFcs/s200/Ron&Harry.jpg" /></a> Citons Ron, le rouquin : il représente bien plus que le <em>buddy partner</em> comique de service : il joue un véritable rôle dans l’apprentissage d’Harry, en personnifiant l’état enfantin que ce dernier est en train de quitter.<br /><br />Ainsi, Ron a toujours peur, panique pour un rien (quelques araignées de 2 m d’envergure, pffff !), vit un Œdipe difficile avec sa sorcière de maman castratrice, et surtout, SURTOUT, sa baguette magique est CASSEE.<br />Eh oui, Ron n’est pas prêt à vivre sa sexualité, sa baguette brisée en est l’illustration branlante, et la chute de pierre qui l’empêchera, dans la scène finale, de participer à l’orgasmique climax, témoigne de la différence de maturité entre les deux garçons.<br /><br />D’ailleurs, si en happy-end, Harry n’hésite pas à serrer dans ses imberbes bras sa petite sorcière bien aimée Hermione, Ron, lui, ne peut que lui tendre la main, paralysé qu’il est à son stade onaniste de base.<br /><br />Toujours dans le registre de l’adolescence-passage-difficile, évoquons la scène où les deux garçons boivent une potion et se transforment en deux balourds plus âgés, transformation qui va passer comme par hasard par une mutation de leur corps, une mue de leur voix, etc. (non, ce n’est pas sale, c’est normal, c’est ton corps qui change).<br /><br />Comment alors ne pas évoquer le professeur sorcier Gilderoy Lockhart, interprété avec un sens réjouissant de l’autodérision par le très permanenté Kenneth Branagh ?<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCnKFqpcj6siSXiACc_hGFjTpip2NIAVMogEHj4WonfcnNPUs0hgQ3MUBznomrRUzrLqGosuxfSy-woAnL0CPpI7ywcFQJVNk8EySzJTk7knh7gignL3o3e8nfL_nKm820enHh0htGEU/s1600-h/Gilderoy.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437689300277613522" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCnKFqpcj6siSXiACc_hGFjTpip2NIAVMogEHj4WonfcnNPUs0hgQ3MUBznomrRUzrLqGosuxfSy-woAnL0CPpI7ywcFQJVNk8EySzJTk7knh7gignL3o3e8nfL_nKm820enHh0htGEU/s200/Gilderoy.jpg" /></a> En effet, il développe avec Harry un parfait rapport père-fils fondé sur le désir et la haine. Dès leur première rencontre, lors d’une de ses séances de dédicace, le médiatique bellâtre appelle Harry pour qu’ils posent ensemble, avant de lui remettre en guise d’héritage putatif (quoi que ce mot signifie) toute son œuvre. Par la suite, à l’Ecole, Harry se retrouve à aider le professeur à signer des autographes : quel plus beau symbole de transfert affectif ?<br /><br />Evidemment, en tant que mauvais sorcier, Lockhart est un imposteur, un pleutre, comme tout père, témoignage hypnochestique {(*)} d’un désir de mort du rival.<br /><br />Car toutes les femmes sont folles de Lockhart, à la grande exaspération du petit Potter qui ne peut affirmer son potentiel de séduction et manifester son désir, ce qui conduit à la case IMPUISSANCE.<br />Impuissance audacieusement symbolisée par le résultat du traitement infligé à Harry par son professeur pour le guérir d’une blessure au bras : tous les os disparaissent, et le bras d’Harry devient mou et flasque.<br /><br />Mou et flasque, oui, chers amis, vous avez bien lu. Mais un bras d’enfant, quand même (prometteur).<br /><br />Ce n’est qu’une fois sa mémoire perdue, et son énergie sexuelle avec, que le professeur va permettre à Harry d’affirmer sa puissance sexuelle, d’assumer sa libido et de pouvoir pénétrer la Chambre des Secrets.<br /><br />La Chambre des Secrets, parlons-en. Elle est le mystère du film, cachée au cœur de l’école, menaçante, fascinante…et où donc Harry va-t-il la trouver ? Je vous le donne en mille…DANS LES TOILETTES DES FILLES !<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEsf5vZCod3VS6VJh-8K99maljEzD9ueXwWksqC4-KCx8NuxjxqnkMfiURFfCyhJ-_Eld9-2pumQj4vwyav1MSpKLcczhy4MAahrM-jIfAHCfH151sbvkzKoyOkOpDAJpVJf3TVeGlK90/s1600-h/Blood.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 132px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437691154900058898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEsf5vZCod3VS6VJh-8K99maljEzD9ueXwWksqC4-KCx8NuxjxqnkMfiURFfCyhJ-_Eld9-2pumQj4vwyav1MSpKLcczhy4MAahrM-jIfAHCfH151sbvkzKoyOkOpDAJpVJf3TVeGlK90/s200/Blood.jpg" /></a> Eh oui, le secret qui tarabuste tous les enfants de cet âge se situe bien là ! La fille fantôme qui hante ce lieu n’est-elle pas morte, jadis, en sortant des toilettes, métaphore osée de la peur des premières règles, cette fin de l’innocence qui se termine dans le sang ? De même, les mots écrits en lettres de sang sur les murs de l’école ne sont-ils pas du sang menstruel ?<br /><br />Si les scènes de début de film symbolisent la frustration d’Harry, prisonnier de sa famille d’adoption, empêché de prendre le train vers l’Ecole et, métaphoriquement, souffrant d’un refoulement freudien classique (avec Dobby dans le rôle du Sur-moi, tant qu’on y est, allons-y, faut pas se gêner), la suite illustre le cheminement psychologique du jeune garçon.<br /><br />Avant de rejoindre Hogwarts, ne va-t-il pas tomber, par hasard toujours, dans le quartier mal famé de la vieille ville, entre mendiants, voleurs.. et prostituées ? Potter, tu veux brûler les étapes, grand fou !<br /><br />Replacé dans le droit chemin, Harry va ensuite subir la tentation de l’homosexualité avec le méchant, travesti en éphèbe jouvenceau, qui va presque attirer Harry dans ses rets.<br /></div><div align="justify"></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 193px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437689742712054338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlcYqlJeuqEET9_lSNSMEGEM6TLJ2kmAuOEXyFnZRp4V4kBm-KuZUnoQM3NlaBIHvH_HMXio9_xgywfbXzjncSZqWUAlWJMYO-vJeoFmSRSBTHaC5ex0m58koGiKqMVNKZVnr253f7GQ/s200/Carlos%2520-RTT-.jpg" />Hagrid, ami à forte pilosité, fantasme d'une improbable virilité, montrera aussi à Harry que la chambre des secrets n’est pas un repère d’araignées géantes, non, cela ne fait pas mal, petit, ce n’est pas là le secret, c’est ailleurs. Pour information, ce repaire obscur d’araignées malfaisantes a été analysé par certains collègues jungiens, voire sexo-neurologistes déviants, comme l’impasse du stade anal (je vous laisse jouir de l’analogie des araignées, c’est délicat).<br /><br />Au final, Harry, débarrassé de sa frustration, libéré par le transfert d’énergie sexuelle de Gilderoy-Branagh vers lui, va pouvoir pénétrer, après bien des couloirs obscurs et des conduits étroits, l’humide Chambre des secrets.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRNc5mnnMqNB6WncXY5_w_DEc9EY9WM6aak2fBuz7vzF8emh26Cqj2iuLt5COIgu5RobzPMbGOjvS7lC05UJT_TF6onMkUoyH6horUCfIXTO1A_x8M3HDdwiRcRSwvrfPATJ8hWZWzx4A/s1600-h/Sword.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437690113219789522" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRNc5mnnMqNB6WncXY5_w_DEc9EY9WM6aak2fBuz7vzF8emh26Cqj2iuLt5COIgu5RobzPMbGOjvS7lC05UJT_TF6onMkUoyH6horUCfIXTO1A_x8M3HDdwiRcRSwvrfPATJ8hWZWzx4A/s200/Sword.jpg" /></a> Là, avec sa grande épée, après un combat contre la tentation du même sexe, il va y choisir sa partenaire érotique privilégiée, la petite Ginny Weasley, en y accomplissant son désir inconscient.<br /><br />La suite des prochaines aventures d’Harry s’annonce passionnante : il va faire un transfert affectif sur le Professeur Gonnegal-Maggie Smith, après avoir fantasmé sur la voix mâle de Snape-Alan Rickman, va pratiquer le french kiss avec la fée clochette (attention : ne pas l’avaler), avant de connaître son premier rapport bucco-génital avec une des pétasses de Twilight qui passait par là.<br /><br />Chris Colombus, après les deux Mamans j’ai… et Mrs Doubtfire, ses scénarios de Gremlins et des Goonies, s’affirme une fois de plus comme un cinéaste majeur, sorte de John Hugues des années 90 et 2000, auteur d’une fascinante plongée dans l’inconscient pré-pubère des banlieues des classes moyennes.<br /><br />(A noter : Sur le DVD, en ghost tracks, les scènes coupées de Ron et Harry sous leur cape d’invisibilité, dans le dortoir des filles…).<br /><br />{(*) Attention, ce mot est inventé.}<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7DAvgalEFu2_sAO42-eXrTMN9svFau8CVDo8Bq0XaFKQ09VaFGOgFrU5X6YHlXfU1sTS6_dvZk7LnB3iauUSspunub_3ioOGkZrfs0_U81N-PE5fbAf95KeCuqg44TNe8g0ZJnSsWxI/s1600-h/harry-potter-et-la-chamb-bis-g.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 142px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437692568811902354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7DAvgalEFu2_sAO42-eXrTMN9svFau8CVDo8Bq0XaFKQ09VaFGOgFrU5X6YHlXfU1sTS6_dvZk7LnB3iauUSspunub_3ioOGkZrfs0_U81N-PE5fbAf95KeCuqg44TNe8g0ZJnSsWxI/s200/harry-potter-et-la-chamb-bis-g.jpg" /></a><br /><em>Harry Potter et la chambre des secrets (Chris Columbus, USA, 2002)<br />Avec : Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kenneth Brannagh, Alan Rickman...</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4782091239648892580.post-37173977463815957172010-02-10T06:59:00.000-08:002010-02-15T02:27:50.928-08:00Dans l’air du temps<div align="justify">La traduction, ça alourdit ou ça allège, c’est selon.<br />Pour les titres de films, anyway, on ne traduit plus, c’est plus simple (sauf pour les films ouzbeks, remarque), mais même sans traduire, il se passe des choses, des fois.<br />Comme ça, ni vu ni connu, hop. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAaFz010JndTDE7nnEUQAoEC7zhdNoPKQGF0keudRaua7HHplSwKMVL8C_whxe2KKuCUGufw3jCXzohTFM6wEa4nPmkkdY1qDjZv4JH73XuGbJH1sqVJm7uuPQQruQEbm3ACp-v5yVgsU/s1600-h/in_the_air.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 150px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436635927383149218" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAaFz010JndTDE7nnEUQAoEC7zhdNoPKQGF0keudRaua7HHplSwKMVL8C_whxe2KKuCUGufw3jCXzohTFM6wEa4nPmkkdY1qDjZv4JH73XuGbJH1sqVJm7uuPQQruQEbm3ACp-v5yVgsU/s200/in_the_air.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLB2-5RPVWuQf-7HGk1klUQZ36cKoUPI3b5It1qn1O8mlztLf96fUcL93GHcHh5BsSRFVATTt6qVmKdG-vwNuk17zW8LA8U8i4pBocJFgHB-_uVnKBIOeUAlSO0SKGPFxb0lQs3CNpDMw/s1600-h/in_the_air+us.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 135px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436635833568712290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLB2-5RPVWuQf-7HGk1klUQZ36cKoUPI3b5It1qn1O8mlztLf96fUcL93GHcHh5BsSRFVATTt6qVmKdG-vwNuk17zW8LA8U8i4pBocJFgHB-_uVnKBIOeUAlSO0SKGPFxb0lQs3CNpDMw/s200/in_the_air+us.jpg" /></a><br /><br /></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="justify"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Je ne sais pas ce qu’en penserait le personnage joué par George Clooney dans son film <em>Up in the air</em>… en bon pragmatique, ce consultant en plans sociaux, payé à parcourir les USA pour annoncer aux salariés leur licenciement, trouverait certainement cela… économiquement rationnel (moins de lettres, plus de lisibilité pour le titre ?).</div><p align="justify">Tout le film repose ainsi sur la métaphore de l’avion… avion qui est devenu la 2de maison de ce cadre nomade qui passe 300 jours par an loin de chez lui… avion qui lui permet de survoler la vie et sa propre vie, sans jamais se poser…<br /><br />Alors pourquoi ce « up » disparu dans le titre français ? Volonté de réduire ?<br /><br />Isn’t it ironic, pour un film qui aborde de face d’autres réductions, d’effectifs, celles-là ! Car la nouvelle comédie de Jason Reitman est bien… dans l’air du temps : authentique film de crise, ou comment gagner sa vie à virer des vrais gens, avant de repartir dans le vert paradis ronce de noyer des VIP rooms des aéroports et des lounge bars des Hiltons ? </p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3StDkbBg7ZmEnwYPOo1Wbjr5kMY1hzrTLie8kOeQUbbhXDwQs8UbEZdTyW_8MPmRoa702gpoBnoxunDlqlmjY8YdhgIpV03I6nHnaUdQH1uWrjWW9A-sV92ERTWZwgllJrC-qTViFtK0/s1600-h/in_the_air+4.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 132px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436646471772301538" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3StDkbBg7ZmEnwYPOo1Wbjr5kMY1hzrTLie8kOeQUbbhXDwQs8UbEZdTyW_8MPmRoa702gpoBnoxunDlqlmjY8YdhgIpV03I6nHnaUdQH1uWrjWW9A-sV92ERTWZwgllJrC-qTViFtK0/s200/in_the_air+4.jpg" /></a>Nourri de fausses pistes scénaristiques (duel avorté type <em>La relève</em> entre jeune rookie et vieux singe qui a des heures de vol, histoire d’amour « 2ème chance » (n’importe quelle comédie avec Hugh Grant)…), <em>Up in the air</em>, sous ses apparences légères, est un constat amer du fossé de plus en plus large et profond qui sépare l’élite des simples quidams… ceux qui ont la carte VIP et ceux qui ne l’ont pas. </div><div align="justify"><br />Up, Up, Up… 2 petites lettres disparues au fronton en VF du nouvel opus confondant d’intelligence du réalisateur de <em>Thank you for smoking</em> et de <em>Juno</em>, qui s’affirme film après film comme bien plus qu’un petit malin, mais un vrai auteur, qui parvient à concilier efficacité commerciale… et hauteur de vue ! </div><div align="justify"><br />Comédie drôle quoiqu’élégamment désespérée, <em>Up in the air</em> ose ainsi un discret mais amer éloge de la bonne vieille lutte des classes, en confrontant les cols blancs blackberrysés accroc à leurs miles avec les victimes de leurs décisions corporate prises sur excel. </div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNNOmQOWVUzrxw77mgC5AdtyWpFDp1wJgVHu6AolTn-k8muOcpt9rn_CVVqxuw6n_BvuxISlb0Buq1IjitEZGrRjfDg8YJI_ezkC_aGzRFLZmynMNpNUmBDUaJfwUSh92lF83hv1r5n7E/s1600-h/in_the_air+2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 132px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436639673639752946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNNOmQOWVUzrxw77mgC5AdtyWpFDp1wJgVHu6AolTn-k8muOcpt9rn_CVVqxuw6n_BvuxISlb0Buq1IjitEZGrRjfDg8YJI_ezkC_aGzRFLZmynMNpNUmBDUaJfwUSh92lF83hv1r5n7E/s200/in_the_air+2.jpg" /></a> Bien entendu, le héros, sobrement incarné par whatelse George, va prendre conscience du néant dans lequel il flotte, et comme dans toute bonne comédie américaine, va se transformer, pour rejoindre une vision moins cynique et plus humaine du monde (famille, amour et Cie). </p><p align="justify">Mais contrairement à ces happy ends moralistes qui nous pourrissent les plus réjouissantes idées régressives (cf quelques Jim Carrey : Menteur menteur, Bruce tout puissant…), le jeune réalisateur prend un malin plaisir à concocter un final doux-amer.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGMRKkoIXxMshPWRpK943peQFDwKh4s0DqyQFvQDFHyzDSED4WlRnlEkSVl1KTPTcV-BCORaYREBAH3iNo3v_xQVxe9nMiRsC4iS9Buc67zQSvVOJ8viUj78e3UjIytMCKof3YOno28g/s1600-h/in_the_air+3.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 133px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436641349090026658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGMRKkoIXxMshPWRpK943peQFDwKh4s0DqyQFvQDFHyzDSED4WlRnlEkSVl1KTPTcV-BCORaYREBAH3iNo3v_xQVxe9nMiRsC4iS9Buc67zQSvVOJ8viUj78e3UjIytMCKof3YOno28g/s200/in_the_air+3.jpg" /></a> Et ce ne sont pas les quelques trous d’air clicheteux, notamment sur la prise de conscience du héros (le discours avorté final sur sa théorie du sac à dos vide, déjà vu et inutile de lourdeur) qui vont nous gâcher le plaisir de ce survol de notre si joli monde.<br /><br />Alors la traduction d’un titre, ça ne change pas un film, bien sûr, pas plus que ce « up » mystérieusement disparu, mais on a largué au passage un peu de la dynamique du film, de son envol, après justement le monde coton-nuageux du générique de début.<br /><br />Le <em>downsizing</em> étendu au titre de film, si c’est pas une extension du domaine de la lutte, ça…, </p><br /><em>In the air (Jason Reitman, USA, 2009)<br />Avec George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Jason Bateman...</em>Unknownnoreply@blogger.com0